La opereta del barrio comienza en Villaverde

El colectivo Chico-Trópico, centralita de acciones artísticas vinculadas al arte sonoro y la música popular y experimental en funcionamiento desde 2010 en Madrid, propone por tercer año consecutivo un proyecto musical para desarrollar en el Distrito de Villaverde, para de tal manera profundizar en el mapeo y activación de lo vecinos y vecinas del Distrito.

En 2017, Chico-Trópico recorrió los diferentes barrios de Villaverde con La COSA, una caravana reconvertida en estudio de grabación, que tuvo como resultado una experiencia estimulante de creación comunitaria en plena calle, que dio lugar a 5 discos, y multitud de vídeos y experimentos sonoros de niños, jóvenes, vecinos y vecinas de todas las edades con los que se pretende continuar trabajando y dinamizando en el presente proyecto: La Opereta del Barrio.



El PROYECTO: Una opereta de todos

Werty, rapero con una extensa producción propia, de Villaverde Bajo; Sara Lasfar (Medusa), rapera y cantante dedicada al trap y el afrotrap, de Butarque; Carmen Vicente Andrade, cantante lírica y pianista, de San Cristóbal; Eliseo, niño de 8 años con una prodigiosa habilidad para la batería, de San Cristóbal; Raúl, cantante flamenco, de San Cristóbal; Alfonso (Dj Urban Shuffer) batería y armado de una cabina de dj y producción electrónica, de Villaverde Bajo; Jose, interesado en la percusión y la batería, de Las Torres; Katrina, cantante de poderosa voz, de Villaverde Alto, el Coro Corinto de San Cristóbal… Estos son algunos de los jóvenes identificados durante el proceso de La COSA que colaboraron estrechamente en las producciones y que manifestaron interés en continuar creando y colaborando.

La Opereta del Barrio es un proyecto para generar un espectáculo musical de creación comunitaria que será estrenado en los centros culturales del Distrito y/o en otros centros culturales de la ciudad.

La producción se creará a lo largo de una serie de talleres/encuentros semanales (los sábados de cada semana) desde octubre a febrero, mes del estreno. Se trabajará desde el guión del espectáculo (basado en la acción), a la escenografía, las composiciones musicales, la puesta en escena (basada en gran medida en vídeo) o el vestuario. Los talleres se realizarán en el Centro sociocultural Santa Petronila.

Para más información e inscripciones: chicotropico@gmail.com

Un fin de semana de jazz en San Blas-Canillejas

Desde el programa CiudaDistrito hemos acompañado la segunda edición del Festival San Jazz, que tendrá lugar el 22, 23 y 24 de junio en el distrito de San Blas-Canillejas. Tras la buena acogida que tuvo el festival el año pasado, este año el festival contará con dos momentos destacados en el Auditorio Parque Paraíso. La tarde-noche del 22 de junio estará destinada al ritmo y contará con agrupaciones de Rhytm´n´Jazz como Funkdacion o Patáx, mientras que el sábado 23 será la noche del soul. Bajo la temática Jazz´n Soul esa noche se darán cita en el escenario artistas como Ogun Afrobeat o Cosmosoul.

Una de las novedades de este año es que el festival se extiende a un ambiente más urbano para acercarse a los vecinos y vecinas del barrio: las plazas del distrito. Así, en las mañanas del sábado y el domingo, se podrán disfrutar en la Plaza Mayor de Pegaso y la Plaza Villa de Canillejas ritmos de soul, funk, swing y fusion con artistas como Natural Funk, Nora Norman, Sinouj o Dixielites, entre otros.

Como todas las actividades de CiudaDistrito, los conciertos son de acceso libre hasta completar aforo.

El ritmo y el sentimiento son las dos líneas sobre las que se ha diseñado la programación de este año. El festiva celebra así su segunda edición en el distrito tras la buena acogida que tuvo la propuesta del año anterior para celebrar el solsticio de verano. Este festival, que pretende convertirse en una agradable tradición festiva, continúa el trabajo de acercar la cultura a un amplio espectro de público para trabajar en la música como el lenguaje más popular.

LA NOCHE DEL RITMO: RHYTM´N´JAZZ | Viernes 22 | Auditorio Parque Paraíso (Avda. Arcentales, 4)


Con grupos que fusionan el espíritu libre que caracteriza al Jazz con las influencias rítmicas de raíces musicales provenientes de diversas fuentes culturales, desde la música negra (funk) hasta la música latina, sin olvidar nuestro propio acervo cultural (flamenco), la propuesta para este año incluye a los siguientes grupos:

FUNKOLATE. Esta divertida banda de origen madrileño explora los ritmos del funk en sus distintas vertientes y trata de fusionarlos con todo tipo de influencias en la constante búsqueda de un sonido propio e identificativo que construye a través de una sección rítmica explosiva y una potente sección de vientos, que acompañan a la contagiosa voz de Adrián Barroso.

FUNKDACION. Esta veterana formación que surgió en Granada hace más de dos décadas, es uno de nuestros referentes rítmicos (acidjazz-funk-groove) con mayor proyección internacional. Sus contagiosos ritmos y sus elegantes metales contribuirán sin duda a mantener y potenciar el ambiente desenfadado y festivo que seguro habrán creado sus predecesores.

PATÁX. Y para terminar esta jornada dedicada al ritmo, que mejor que un percusionista, Jorge Pérez, líder y creador del proyecto Patax. Con una profunda formación musical, que incluye estudios en la prestigiosa escuela de música de Berklee en Boston, este músico innovador es capaz de fusionar las raíces del Jazz y la música negra con influencias rítmicas provenientes de diversas culturas, que incluyen la música latina y el flamenco. Sus directos son un auténtico espectáculo que acompaña con números de baile y la maravillosa voz de Alana Sinkey, de la que también tendremos el placer de disfrutar con su propia banda en la noche del soul: Cosmosoul.



LA NOCHE DEL SOUL: JAZZ´N´SOUL| Sábado 23 | Auditorio Parque Paraíso (Avda. Arcentales, 4)


El Soul (Alma), como concepto musical, representa la transmisión de un sentir profundo, originalmente espiritual (góspel), empleando potentes voces y ritmos pegadizos que consiguen conectar con lo más profundo del sentimiento del oyente. Los grupos que responden a esta propuesta son:

THE LUCILLES. Esta banda, afincada en Madrid y de formación multicultural, hunde sus raíces más profundas en los orígenes de la música Soul de la década de los 50 y 60. Guiados por la poderosa voz de Lucille Hurt, sus temas conseguirán movilizar hasta a los oyentes más pasivos.

OGUN AFROBEAT. Liderado por el baterista y vocalista Akinsola Elegbede, originario de Nigeria, Ogun Afrobeat fusiona los ritmos africanos con sus descendientes afroamericanos, el soul, el funk y el jazz. Afincados en Madrid, esta banda nos ofrece una música original y profunda, con una excelente y contagiosa base rítmica.

COSMOSOUL. Probablemente una de las mejores bandas de música negra formada en nuestro país a partir de componentes de diferentes nacionalidades, Cosmosoul nos presenta un panorama musical original con influencias provenientes de la heterogeneidad de sus miembros, que se amalgaman en un crisol de creatividad que da como resultado un estilo propio que no para de evolucionar. Con tres discos a sus espaldas y una extensa trayectoria musical que les ha llevado a girar por distintas partes del mundo, la audición de un concierto de Cosmosoul asegura una experiencia inolvidable.

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MÚSICA EN PLAZAS

PLAZA DE LA VILLA DE CANILLEJAS

SÁBADO 23 | 12h | CONCIERTOS DE SOUL: ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS + NORA NORMAN

ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS. El groove y la elegancia caracterizan a esta banda madrileña de soul, representada por la cálida voz de su cantante y la atmósfera musical que envuelve y enriquece sus sentidas interpretaciones.



NORA NORMAN. Gran revelación del neo-soul nacional, esta joven cantante catalana afincada en Madrid, sorprenderá a la audiencia con su original estilo, presentando su recientemente publicado primer disco de larga duración.

DOMINGO 24 | 12h | CONCIERTOS DE SWING: OLE SWING + THE DIXIELITES

OLE SWING. Conocidos ya por el público del Distrito gracias a su exitosa participación en la primera entrega de éste festival, Ole Swing enamora a su audiencia con una original y virtuosa adaptación de los temas populares españoles al esquema armónico del Gypsy Jazz de los años 30.

THE DIXIELITES. Esta formación madrileña fusiona de forma original la música Dixieland, uno de los pilares del Jazz, con los ritmos pegadizos del Ska. Con un directo vibrante y divertido, los Dixilietes nos ayudaran a continuar con el repaso de las influencias musicales del Jazz de comienzos del siglo 20.


PLAZA MAYOR DE CIUDAD PEGASO

SÁBADO 23 | 12h | CONCIERTOS FUNK: DESERT DOG + NATURAL FUNK

DESERT DOG. Banda de origen madrileño, Desert Dog es puro ritmo. Con una línea conductora de naturaleza funky, la trayectoria de sus componentes se deja notar en sus influencias de otros estilos como el rock, el blues o el soul.


NATURAL FUNK. Con la incorporación de la extraordinaria voz de Sheila Blanco, esta banda manchega se ha consolidado como una de las apuestas más sólidas del funk nacional.


DOMINGO 24 | 12h| CONCIERTOS FUSION: FERNANDO LAMADRID + SINOUJ


FERNANDO LAMADRID. Este virtuoso y experimentado bajista de origen sevillano, nos ofrecerá sus creaciones musicales en las que fusiona el Jazz con el funk y los ritmos flamencos.

Chiki Lora – Berlín Café


SINOUJ. Este proyecto multicultural, de carácter afromediterráneo, trata de fusionar el Jazz y la música negra con las tradiciones musicales del Mediterráneo (Norte de África, sur de Europa y Oriente Medio), creando un estilo original y único.

 

Tenemos la palabra. Poesía y música dialogan sobre el escenario

El proyecto de Tenemos la palabra, ideado en 2015 por los poetas Rafael Espejo y Andrés Navarro, surge con un doble objetivo. Por un lado, y con la idea descentralizadora de La Barraca de Lorca como referente, se busca acercar la poesía a lugares distintos a los centros de las grandes ciudades, donde ya suele haber programación cultural de calidad. Y por otro, el de poner en diálogo dos disciplinas, la poesía y la música, que teniendo un origen y una historia comunes suelen operar en circuitos separados.

Durante su andadura Tenemos la palabra ha puesto en diálogo público a músicos como Nacho Vegas, Christina Rosenvinge o Sr. Chinarro, y a poetas como Yolanda Castaño, Elena Medel o Carlos Pardo.

Ahora este ciclo llega a CiudaDistrito con dos parejas de lujo. Josele Santiago y Ada Salas nos presentarán en mayo su espectáculo El lujo no es un objeto en los distritos de Latina, Hortaleza y Centro; y Soleá Morente -acompañada por el pianista Dr. Montañés- y Luis García Montero ofrecerán su espectáculo Tendrá que haber un camino en Chamartín, Villa de Vallecas y Latina en junio.

Cada acto quedaría constará de un pequeño debate entre los artistas y con el público, una lectura de poemas y un breve concierto.

EL LUJO NO ES UN OBJETO

ADA SALAS Y JOSELE SANTIAGO
Modera: Andrés Navarro

LATINA. CC. Paco de Lucía | 23 de mayo | 19.30 h
HORTALEZA. CC. Carril del Conde | 24 de mayo | 19.30 h
CENTRO. CC Puerta de Toledo | 25 de mayo | 19.30 h


ADA SALAS
nació en Cáceres en 1965. Con su primer libro, Arte y memoria del inocente (Cáceres, 1988), obtuvo el Premio Juan Manuel Rozas de Poesía. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, es en la actualidad profesora de lengua y literatura en un instituto de Madrid. Su libro Variaciones en blanco (Hiperión, 1994) recibió el IX Premio de poesía Hiperión. En 1997 publicó La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. Es también autora de dos libros de ensayo: Alguien aquí (2005) y El margen. El error. La tachadura (2010). Su libro Esto no es el silencio (2008) fue reconocido con el XV Premio Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2009 apareció la recopilación de su obra poética No duerme el animal (Poesía, 1987-2005). Ha publicado, junto con el pintor Jesús Placencia, Ashes to ashes (2010). Su obra ha sido recogida en numerosas antologías españolas y extranjeras.

JOSELE SANTIAGO es madrileño. En 1985 forma el grupo Los enemigos y tras ganar el concurso de rock Villa de Madrid la banda graba su primer LP, Ferpectamente, en 1986. Tras casi dos décadas de intensa actividad y una decena de discos, el grupo se separa en 2002 y Josele Santiago inicia su carrera en solitario. Fruto de esta nueva etapa son los álbumes Las Golondrinas, etcétera (2004), Garabatos (2006), Loco Encontrao (2008) y Lecciones de vértigo (2011). En 2014, se reúne con Los Enemigos para grabar Vida inteligente, un álbum con temas nuevos, a raíz del cual la banda realizará una gira de presentación. En 2017 vuelve al estudio para grabar un nuevo disco en solitario, Transilvania.

Tres décadas después de firmar sus primeros trabajos, Ada Salas y Josele Santiago se han convertido en referencias obligadas de la poesía y la música en España. No son, ni lo pretenden, autores temerarios ni vanguardia de ningún movimiento, pero su obra ha sabido preservar el compromiso entre instinto y destreza técnica, quedándose siempre al margen de la estridencia y el vaivén de las modas. Ambos encarnan a la perfección la máxima que dejó escrita Juan Gil-Albert: «El lujo no es un objeto, es un proceder».

TENDRÁ QUE HABER UN CAMINO

LUIS GARCÍA MONTERO Y SOLEÁ MORENTE, ACOMPAÑADA POR EL PIANISTA DR. MONTAÑÉS
Modera: Rafael Espejo

CHAMARTIN. CC Nicolás Salmerón | 21 de junio | 19.30 h
VILLA DE VALLECAS. CC Zazúar | 22 de junio | 19.30 h
LATINA. CC. Paco de Lucía | 23 de junio | 19.30 h



LUIS GARCIA MONTERO
nació en Granada, en 1958. Es Catedrático de Literatura Española. Entre sus libros de poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del Puente de Broklyn (1980), Tristia (en colaboración con Álvaro Salvador, 1982, Hiperión, 1989), El jardín extranjero (1983, Hiperión 1989), Diario cómplice (Hiperión, 1987), Las flores del frío (Hiperión, 1991), Habitaciones separadas (Visor, 1994), Completamente viernes (Tusquets, 1998), La intimidad de la serpiente (Tusquets, 2003), Vista cansada (Visor, 2008), Un invierno propio (Visor, 2011), Balada en la muerte de la poesía (Visor, 2016) y A puerta cerrada (Visor, 2017). Su poesía juvenil fue reunida en el volumen Además (Hiperión, 1994). Se le han concedido los Premios Federico García Lorca de la Universidad de Granada (1980), Adonais (1982), Loewe de Poesía (1993), Premio Nacional de Poesía (1994), Premio Nacional de la Crítica (2003), Premio de la Crítica de Andalucía (2008), Premio Poetas del Mundo Latino (2010) y Ramón López Velarde (2017). Se le ha concedido también la Medalla de Oro de Andalucía, el título de Profesor Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata y el nombramiento de Hijo Predilecto de Andalucía. Como ensayista ha publicado El teatro medieval. Polémica de una inexistencia (1984), Poesía, cuartel de invierno (1987, 1988, Seix Barral, 2002), ¿Por qué no es útil la literatura? (en colaboración con Antonio Muñoz Molina, Hiperión, 1993), Confesiones poéticas (Diputación de Granada, 1993), El realismo singular (Libros de Hermes, 1993), Aguas territoriales (Pre-Textos, 1996), Lecciones de poesía para niños inquietos (Comares, 1999), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (Debate, Madrid, 2000), Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer (Tusquets, 2001), Los dueños del vacío (Tusquets, 2006), Inquietudes bárbaras (Anagrama, 2008), Francisco Ayala el escritor en su siglo (Los libros de la estrella, 2009), Un lector llamado Federico García Lorca (Taurus, 2016) y ediciones críticas de Federico García Lorca (Poema del cante jondo, Espasa Calpe, 1992), Rafael Alberti (Obras completas, Aguilar, 1988), Luis Rosales (El náufrago metódico, Visor, 2005) y Carlos Barral (Cuaderno de Metropolitano, Cátedra, 1997). Es también autor del libro de prosa narra­tiva Luna del sur (Renaci­mien­to, 1992) y de las novelas Impares, fila 13 (Planeta, 1996), escrita junto a Felipe Benítez Reyes, Mañana no será lo que Dios quiera (Alfaguara, 2009), una biografía novelada de Ángel González a la que se concedió el Premio del Gremio de Libreros al mejor libro del año 2009, No me cuentes tu vida (Planeta, 2012) y Alguien dice tu nombre (Alfaguara, 2014). Ha recogido selecciones de sus artículos literarios en los libros La puerta de la calle (Pre-Textos, Valencia, 1997), La casa del jacobino (Hiperión, Madrid, 2003), Almanaque de fabulador (Tusquets, 2003) y Una forma de resistencia (Alfaguara, 2012). Colabora habitualmente en prensa escrita (El País, Infolibre, etc.) y radio (Cadena Ser).

SOLEÁ MORENTE nació en Madrid, en 1985. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Su carrera discográfica indaga en la herencia de la tradición flamenca de su familia (colaborando desde muy pequeña –a los seis años ya aparece en el disco Misa flamenca- con palmas, voces y coros en numerosos discos de su padre, Enrique Morente, y de su hermana, Estrella Morente), que alterna con influencias del pop rock alternativo. Así, tras varias colaboraciones con Los Evangelistas, de las que surgió el EP “Encuentros” (El volcán Música, 2013), en 2015 publicó “Tendrá que haber un camino” (Sony Music), su primer trabajo en solitario, con colaboraciones de La Bien Querida, Los Planetas y Lagartija Nick, y donde se incluyen composiciones póstumas de su padre. En su último y recientísimo “Ole Lorelei” (Sony Music, 2018), da un nuevo giro en su investigación y mestizaje de géneros musicales, que en este caso va de la psicodelia a la música popular, sin perder de vista el pop y el flamenco. Actualmente prepara un disco de poemas musicados en colaboración con Paco Ibáñez. En 2013 debutó como como actriz en la obra de teatro Yerma de Miguel Narros.

Soleá Morente y Luis García Montero superan la marca cultural de la que proceden sin desarraigarse de ella, es decir: sus obras oscilan entre el respeto a la tradición española de sus respectivas disciplinas artísticas, y un ánimo renovador que los convierte en creadores ciertamente genuinos: lírico pero sociológico él, flamenca pero rockera ella.

Y esta búsqueda expresiva trae moraleja: lo importante no es el lugar del que se parte ni el lugar al que dirigirse, sino el camino en sí. El descubrimiento que ocurre durante el viaje.

Seis meses construyendo ‘Barrio’

Casi seis meses han pasado desde que desde CiudaDistrito e Intermediae se inició este proyecto que propone trabajar con los jóvenes del distrito de Villaverde y de Usera y realizar con ellos un proceso creativo a través del ‘hip hop’. El proyecto ‘Barrios’ nace con la intención de contar los barrios de verdad, desde dentro, desde los ojos de los chicos y chicas que los viven, más allá de miradas mediáticas. Y para ello se ha utilizado como herramienta la música, las letras y las ganas de hacer un recorrido que propone sacar la creatividad que todos llevamos dentro.

Os compartimos cómo se ha llevado a cabo este proyecto desde el inicio. Tras las tareas de exploración y preparación del terreno que tuvieron lugar antes del verano de 2017 y en las que se contactó con redes institucionales y vecinales, espacios y recursos y otros posibles aliados en el proyecto, ‘Barrios’, dio el pistoletazo de salida con dos Block parties, que llevaron al corazón de las Torres en Villaverde y de Orcasur de Usera, dos jornadas de cultura urbana el fin de semana del 22 y 23 de septiembre. En estas fiestas los más jóvenes y sus familias disfrutaron de una programación de talleres y actividades de Parkour y Break Dance a las que pusieron el broche final unos conciertos de ‘hip hop’ que proponían un cartel que mezclaba artistas de los propios territorios en los que se realiza el proyecto con figuras de prestigio internacional. En Villaverde los conciertos corrieron a cargo de Denom, Ocer y Rade, Dano, Emi Rap, Duruyae, Terrier P y DJ Palaz y en Usera contamos con Fyahbwoy, Nathy Peluso, Aaron Balitti, Bsoul, Gente Jodida, Omar Montes y DJ Tony Karate.


Tras estas celebraciones comenzaron los talleres con los dos grupos de chicos y chicas que durante la duración del curso escolar han estado trabajando a partir de herramientas de creación musical y literaria sus vivencias y emociones.

En Usera los talleres se han realizado en el Centro Cultural Ocasur. Comenzaron con 16 inscritos con edades entre los 9 y los 13 años aunque han ido sumándose más participantes al proyecto, mayoritariamente chicas, de manera que a día de hoy el 80 % del grupo está formado por ellas. También la multiculturalidad del grupo ha ido creciendo, lo que ha hecho que los estilos musicales a trabajar también hayan ido variando, incluyendo otras músicas como el flamenco, que forman mestizaje con el ‘hip-hop’ y que responden a la idiosincrasia del barrio. En esta primera fase del trabajo se han cumplido los objetivos de acercamiento, creación y fortalecimiento del espíritu de grupo, tomando conciencia de barrio y empezando a generar material artístico a partir del trabajo realizado. A continuación os dejamos una muestra de la primera canción grabada por el grupo de Orcasur.


En Villaverde los talleres se han impartido en la Biblioteca María Moliner y también comenzaron con 16 participantes de entre 10 y 14 años. Aunque el grupo ha sufrido pequeñas variaciones, la mayoría de los participantes del inicio han continuado en los talleres, que han contado también con un alto índice de participación femenina y multicultural. Durante el desarrollo de los talleres el grupo se ha ido empoderando y mejorando tanto el respeto como la autoestima de sus miembros. Las ganas de seguir escribiendo y grabando demuestran que el ‘rap’ puede ser una herramienta perfecta para transmitir su cotidianidad, sentimientos, ideas o críticas sociales. Os compartimos a continuación la primera muestra grabada por el grupo de Las torres.


Los talleres impartidos por Álvaro e Iñigo de Bombo y Caja, se han completado con colaboraciones con diferentes proyectos y artistas, como Jhana, que impartió una masterclass de ‘beat box’ y una actuación abierta al público y con La C.O.S.A y Gabriel Marinero, quienes grabaron las canciones escritas por los chicos y chicas del barrio.

Pero el proyecto no acaba aquí. A partir de ahora ‘Barrios’ continúa su recorrido con muchos retos por delante. Una vez conseguido la cohesión de los grupos y la dotación de herramientas metodológicas para llevar a cabo sus propias piezas, potenciando la autonomía creativa de los participantes, la idea es seguir trabajando adaptándonos a perfiles concretos de las y los participantes del taller, ahondando en algunos valores y dotándolos de nuevas herramientas creativas para seguir avanzando en la parte técnica de la creación musical y sobre todo en valores positivos de autoconocimiento y desarrollo personal.

Por último, os compartimos el vídeo que cuenta en boca de los participantes la experiencia vivida durante el proyecto.




Proyecto Barrios / 2017-2018 from INTERMEDIÆ on Vimeo.

Barrios es un proyecto que se realiza con la colaboración de Intermediae, CiudaDistrito, Asociación más que palabras, Asociación Bombo y Caja y las Juntas de distrito de Villaverde y Usera.


La C.O.S.A. Creación comunitaria sobre ruedas.

Una crónica del proyecto por Chico trópico

Cuando Pedro salió de la caravana a tomarse un descanso, después de haber grabado a Raúl de 11 años, cantando la ‘Nana del Caballo’ de Camarón, Eliseo subió como uno más de tantos niños que querían aporrear la batería durante un rato. Pero al primer golpe, supimos que aquello era de otro planeta: ¿Un niño de siete años tocando una improvisación a la batería al más puro estilo Tony Allen-Fela Kuti? Christian y Pedro cogieron guitarra y bajo y se arrancaron durante más de 6 minutos en un delirio afro-psych-funk que dejó boquiabiertos a los vecinos y vecinas agolpados alrededor de la caravana. La emoción se instaló en la plaza de la Calle Godella de San Cristóbal, y se mantuvo ardiente cuando subió Triplegata a grabar dos de sus composiciones, cuando el Coro Juvenil Corinto se apostó en las ventanas de la caravana mientras su director los dirigía desde el interior, o cuando, entrada la noche, Eliseo regresó con sus padres a tocar una canción tradicional de Nigeria.

 

Pero ¿qué cosa es ésta? En efecto, la C.O.S.A. no es cualquier cosa. Es una estación móvil de grabación y experimentación sonora de proximidad, un sistema de sonido ambulante al servicio de los ciudadanos o según sus siglas, un Centro Organizado de Sonido Ambulante, que llega a los barrios entonando una cantinela que bien podría ser la del tapicero o cualquier servicio ‘puerta a puerta’.

Cuando compramos una caravana destartalada en algún polígono industrial de Seseña, y arrancamos con una reforma a contrarreloj ayudados por un buen puñado de amigos, no imaginábamos que íbamos a abrirnos una botella de vino cada noche de grabación llorando abrazados al escuchar lo registrado. Tampoco que íbamos a entablar lazos tan poderosos con niños, jóvenes y mayores de Villaverde ni que íbamos a grabar 5 discos tan sorprendentes y llenos de creatividad y talento. De música coral, a rap, de reguetón a trap, de blues a cantes flamencos, de canción de autora a arias de ópera, de copla a punk y rocknroll.

Werty y Sara Lasfar (Medusa) lo saben bien. También Paulo, Chelota , Triplegata y Alfonso (Urban Shuffer). Ellos y ellas nos acompañaron durante prácticamente las 8 ocasiones en que La COSA aparcó en las calles y plazas de Villaverde (también bajo un puente de Colores) e hicieron uso creativo constante de la caravana, de sus instrumentos y de la producción de Chico-Trópico puesta a su disposición. Ellos conocieron bien la magia que sucedía cuando aparcábamos nuestro estudio ambulante y se convertía de pronto en un polo de atracción comunitaria, con multitud de participantes que convocados previamente o atraídos por la novedad del servicio, pasaron a grabar, cantar, tocar, a improvisar en conjunto o en solitario y a desarrollar su creatividad en comunidad.






La COSA circuló y paró a ambos lados de la Avenida de Andalucía, en los parque del Cruce y de la Amistad, en San Cristóbal, en Godella y en el Puente de Colores, en el Parque de Ciudad de Los Ángeles, El Espinillo y la Plaza de los Metales de Butarque, y en Las Torres de Villaverde Alto.

En la última jornada, ya con el frío de finales de noviembre, fuimos a grabar una vez más sonidos del entorno, una actividad, la del ‘Sampleo vecinal’, que se sumaba a las grabaciones en el interior de la caravana. El mercado de los sábados en Villaverde Alto estaba por cerrar, pero los sonidos de los puestos en recogida, los hierros y las cajas de frutas hicieron sus melodías. Cada barrio de Villaverde hizo música con sus sonidos, con los juegos sonoros de sus vecinos.


Allí, entre caja de fruta que va y viene, nos hablaron de Lalo de Las Torres, que era el capo di capi de los músicos gitanos del barrio: ‘Grábenlo a él, toca en todas partes, todos lo conocen’. Cuando bajó Lalo al Jardin del Tío Basilio, vino acompañado de una camarilla de cómplices, incluido su hijo, que lo secundaron a los coros, a las palmas, a la guitarra, al bajo, al cajón. Se armó tremendo jolgorio. Lalo estaba ronco, había amanecido cantando en los bajos de Las Torres, de fiesta eterna, pero ‘Aire’, la canción que grabó con su Grupo Cachimba, suena fresca y pegadiza como el abanico que corea en el estribillo. Eso fue otro rato brujo.



Aquel mismo día los de Fario, banda de amigos que andan petándolo con su primer disco ‘Tu aguijón’, se grabaron unos temas acompañados por José y su hermano, que se bajaron el cajón flamenco y decían no haber escuchado nunca una música así: un cruce raro entre la Velvet, Broadcast y la espiritualidad y arraigo de una Mercedes Sosa. Pasamos el día juntos, escuchándonos unos a otros. Y eso es mucho.

Todos esos mejunjes y muchos más pasaron en La COSA. Villaverde ya tiene su mapa sonoro. Y La COSA un barrio al que volver una y otra vez.

Podéis escuchar todos los discos en https://chicotropico.bandcamp.com/

La C.O.S.A. aparca en Villaverde para generar el mapa sonoro del distrito

¿Tocas? ¿Tienes una banda? ¿Rimas? ¿Pinchas? ¿Compones? ¿Te gusta cantar?

Entonces, acércate a La C.O.S.A., una caravana acondicionada y reconvertida en estudio de grabación que comenzará el próximo 7 de octubre a recorrer los barrios de Villaverde para registrar los diferentes sonidos y generar un mapa sonoro del distrito. La C.O.S.A. es una iniciativa del colectivo Chico Trópico que apoya el programa de proximidad cultural del Ayuntamiento CiudaDistrito. ¡Te esperamos!

La C.O.S.A. no es cualquier cosa. Es un Centro Organizado de Sonido Ambulante que registrará en plena calle a las bandas, solistas, poetas, coros y cualquier aficionada/o a la música del distrito de Villaverde. Y estará circulando por los barrios de Villaverde los viernes y sábados de octubre y noviembre, grabando y experimentando con los sonidos del distrito para, posteriormente, generar un mapa sonoro del Distrito. Os dejamos un ejemplo del trabajo que realizarán:


 

Esta estación móvil de grabación y experimentación sonora de proximidad es un sistema de sonido ambulante al servicio de los vecinos y vecinas. Es un sistema de sonido en la vía pública que pretende ‘sacar’ la cultura a la calle, generar espacios innovadores de convivencia vecinal y visibilizar la cultura comunitaria.

El proyecto La C.O.S.A. supone una continuación al proyecto Picó en el barrio, que se realizó en 2016 desde CiudaDistrito con Chico Trópico. Este proyecto sociocultural de proximidad accionó un proceso de ‘mapeo’ de propuestas musicales y sonoras hechas por jóvenes y mayores en Villaverde y culminó con un festival en un parque público en Villaverde Bajo y unos talleres experimentales donde los jóvenes aprendieron a desarrollar su creatividad creando música con ‘apps’ o con herramientas cotidianas de su día a día.




La presentación y ‘arranque’ de La C.O.S.A tendrá lugar este sábado 7 de octubre en el Parque de El Cruce, donde se captarán los sonidos del barrio para crear un ‘sampleo vecinal’. Con este primer encuentro arranca la creación del Banco de Voces de Villaverde, que estará formado por voces, palabras y sonidos vocálicos con los que construir una canción entre todos los vecinos y vecinas.

Durante la presentación se crearán instrumentos virtuales a partir de sonidos vocálicos o generados con los cuerpos de los participantes y tendrá lugar una ‘jam’ musical con los instrumentos de La C.O.S.A. Además, este encuentro musical-vecinal contará con artistas invitados de fuera y dentro del Distrito.

La jornada del sábado estará repleta de actividades relacionadas con los sonidos del distrito: las bandas o proyectos musicales locales tendrán la oportunidad de grabar dentro de La C.O.S.A., los vecinos y vecinas están invitados a grabar las canciones que cantan en la ducha, dentro de casa, nanas que cantan a sus bebés… Y tendrá lugar ‘la hora poética’, donde los amantes de la escritura del barrio están invitados a grabar y compartir fragmentos de sus relatos o poesías.

Además, el paisaje sonoro también es uno de los protagonistas de la jornada, por lo que Chico Trópico grabará dos minutos al llegar al punto de activación y otros dos al retirarse para que también forme parte de este mapa sonoro.

La C.O.S.A. arranca el 7 de octubre pero itinerará durante octubre y noviembre por diferentes puntos del distrito para que todos los vecinos y vecinas interesados en formar parte de este mapa sonoro puedan participar. Os compartimos a continuación las citas y ubicaciones de la caravana.

OCTUBRE

Villaverde Bajo
Sábado 7. Fiesta Presentación La C.O.S.A.
Parque del Cruce. Emplazamiento en Parque del Cruce, esquina Calle de las Violetas, con Alcocer. Desde las 15.30 hasta las 20 horas.
Miércoles 11. Parque de la Amistad. Entrada por Francisco del Pino. De 16 a 20 horas.

San Cristóbal de los Ángeles
Viernes 20 Por fuera del Centro de Iniciativas vecinales / Godella, 104 .
Subidos a la plaza. De 16 a 20
Sábado 28 Puente de colores San Cristóbal. De 12 a 19.00

NOVIEMBRE

Viernes 3. Auditorio El Espinillo, en el acceso de la calle Círculo, de 15.30 a 19.30 horas.
Sábado 4. Barrio Butarque, de 12 a 19 horas.
* debido a las condiciones climatológicas las ubicaciones del viernes 3 y 4 se cambian al domingo 5 de noviembre de 11 a 14.30 en el auditorio de El Espinillo y de 16 a 19.30 en la plaza de los Metales de Butarque
Viernes 17. Ciudad de los Ángeles, de 15.30 a 19.30 horas.
Sábado 25. Villaverde Alto, Las Torres. De 12 a 19 horas.

Para más información puedes consultar la web de Chicotrópico o su facebook

Ocho citas de ‘pop-rock’ para disfrutar con lxs peques de la casa

Qué mejor propuesta para los padres y madres que poder compartir su afición por la música con sus pequeños y pequeñas en conciertos ‘pop-rock’ adaptados para las familias. Con este espíritu hemos organizado desde CiudaDistrito el ciclo La Caja de Música. Y, de esta forma, los más jóvenes de la casa se habitúan a escuchar música en directo durante la infancia. Además, retomamos una fantástica propuesta cultural que ya existía en la ciudad y, en esta ocasión, proponemos ocho conciertos de grupos que aportan una propuesta musical alternativa y diferente en la ciudad.

El ciclo arranca el próximo 30 de septiembre y tendrá lugar en los distritos de Villaverde, Tetuán, Fuencarral, Arganzuela, Latina, Centro y Moncloa-Aravaca. Como todas las actividades de CiudaDistrito, estos conciertos son de acceso libre hasta completar aforo. En esta ocasión, por tratarse de conciertos de ‘pop-rock’ enfocados a niños, niñas y cuyo objetivo es que los pequeños y pequeñas sean los que vivan su primera experiencia de un concierto en directo, tendrán prioridad de acceso los menores y sus acompañantes.

‘La caja de música’ está compuesta por ocho citas imperdibles donde actuarán grupos de la talla de Billy Boom Band, Julián Maeso, Elyella Dj´s, Marlango y Supergrupo.




BILLY BOOM BAND

Sábado 30 de septiembre | CC. Los Rosales | Villaverde | 12h

Domingo 1 de octubre | CC. Eduardo Úrculo | Tetuán | 12h

¡El ‘rock’ NO es cosa de niños y niñas! Cuando el cantante y el batería de ‘La sonrisa de Julia’ se transforman en Billy Boom Band, desde el escenario desprenden toda la energía y contundencia de una banda de ‘rock’. Intenso, divertido, lúdico y participativo, el grupo santanderino busca dar a los más pequeños y pequeñas de la casa esa increíble experiencia que es ir a su primer concierto con los mayores y disfrutar a partes iguales.

Edad recomendada: +6





 

JULIÁN MAESO

Sábado 14 de octubre | CC. Alfredo Kraus | Fuencarral-El Pardo | 12h

Puede presumir de haber teloneado a Paul Weller y girado con ‘M-Clan’ o Quique González. Este artista toledano se dio a conocer con ‘The Sunday Drivers’ y es uno de uno de los mejores especialistas en órgano Hammond de nuestro país. En ‘Somewhere Somehow’, su último álbum, se entrega al institnto salvaje del entusiasta del ‘rock’ y en ‘La Caja de Música’ actuará junto a su banda para deleite de los oídos más sofisticados de pequeños, pequeñas y mayores.

Edad recomendada: +12



ELYELLA DJ´S

Domingo 15 de octubre | Nave de Terneras | Arganzuela | 12 h


ÉL, la electrónica. ELLA, las guitarras. ÉL, la técnica. ELLA, la pasión. ÉL escucha. ELLA siente. ÉL observa y ELLA baila. Son ‘ELYELLA’ dj´s, una reconocida pareja formada por ELLA, una chica, y ÉL, un mono. Y son el matrimonio perfecto entre el ‘indie’ y la electrónica. El alma de cualquier festival. Sus sesiones de ‘pop’ electrónico harán bailar al más pequeño y también al más mayor, con continuos guiños a su público infantil. Pura diversión en familia.

Edad recomendada: +6


 

MARLANGO

Sábado 25 de noviembre | CC. Paco de Lucía | Latina | 12 h

Domingo 26 de noviembre | CC. Casa del Reloj | Arganzuela | 12 h *El reparto de entradas para este concierto se realizará desde las 10 horas del día del concierto y se repartirán un máximo de dos entradas por persona.

Suenan a ‘pop’, a ‘jazz’ y a ‘blues’, con reminiscencias de Tom Waits, quien les dio su nombre de su canción ‘I wish I was in new Orleans’. Los reconocidos ‘Marlango’ se hacen dúo a la voz y al piano para esta actuación especial enfocada a niños, niñas y familias. En esta cita imperdible, la versatilidad y calidad en el escenario de Leonor Watling y Alejandro Pelayo, se unirán a la calidez de voz y piano para crear una atmósfera acogedora e inolvidable.

Edad recomendada: +6

 

SUPERGRUPO

Sábado 2 de diciembre CC. Puerta de Toleto (Centro) | 12 h

-Sábado 16 de diciembre CC. Nicolás Salmerón (Chamartín) | 12h


Divertido combo formado por miembros de tres significativas épocas del ‘pop’ nacional: la ‘Movida’, el ‘indie’ y la actualidad. Supergrupo lo componen integrantes de ‘Aviador Dro’, mítica banda de los 80, ‘La Monja Enana’, de los 90, y ‘L-Kan’. Esta ecléctica agrupación ‘electro-pop’ interpreta sus temas y versiones con una puesta en escena desenfadada en la que no faltarán los disfraces y muchos bailes. ¡Buena dosis de adrenalina para todas las edades!

Edad recomendada: +6






Cuatro citas selectas con el ‘Folk contemporáneo’ en Chamberí

‘Folk contemporáneo’ es una propuesta musical del programa de proximidad cultural CiudaDistrito, del Ayuntamiento de Madrid, que propone un ciclo de música internacional para paladares selectos, con una cuidadísima puesta en escena y condiciones de escucha. El Centro Cultural Galileo acogerá, de septiembre a diciembre, una cita mensual donde cuatro bandas de pequeño formato y de cuatro nacionalidades diferentes propondrán a los espectadores huir de lo obvio. Estas bandas están conectadas por la revisión contemporánea que realizan de la música folk. Os invitamos a descubrir en el corazón de Chamberí a artistas recónditos y disfrutar del ‘folk’ de ahora mismo. Los conciertos son de acceso gratuito hasta completar aforo.


El ciclo está compuesto por las actuaciones de Elle Belga (España) el 16 de septiembre, Arbolceniza (Argentina) el 18 de octubre, David Thomas Broughton (Reino Unido) el 8 de noviembre y Thor Harris & Friends (Estados Unidos) el 13 de diciembre.





ELLE BELGA (ESPAÑA) |
Sábado 16 de septiembre | 19 horas

Llegado el final de su trayectoria como guitarrista y voz en ‘Manta Ray’ y ‘Viva Las Vegas’, José Luis García sigue componiendo. Es en 2008 cuando junto a Fany Álvarez, varios de estos temas se revisten de palabras. Esta colaboración se materializa en un resultado que conduce a la necesidad de un proyecto: Elle Belga.

Reivindicar la euforia como una herramienta política y social. Reafirmarse en unos principios vitales y musicales innegociables. Entender que muchas veces menos es más y que el silencio puede ser tan poderoso como el ruido… El cuarto disco de Elle Belga confirma su estatus de grupo absolutamente único en el panorama español y lo hace con una colección de canciones emocionantes, serenas y profundas. Melodías que suenan populares y actuales, es decir, atemporales.

Hay algo en el talento de José Luis García y Fany Álvarez que les entronca con su tierra, Asturias. La raigambre norteña se cuela en ‘Euforia’ de la misma manera que ocurría en sus tres trabajos anteriores: 1971 (2009), 1507 segundos prestados (2012) y Refugio 2013). Hay letras que conectan al individuo con la realidad circundante y que tratan conflictos desde una óptica luchadora y optimista. Como ellos dicen, “Euforia es la banda sonora de nuestra guerra de trincheras”. Grabado entre los estudios ACME de Avilés y la casa familiar de Elle Belga, sustituye los enjambres sonoros de ‘Refugio’ por una producción más minimalista que juega con la dinámica y que combina su pulsión por lo experimental con la belleza de sus composiciones.




ÁRBOLCENIZA (ARGENTINA) |
Miércoles, 18 de octubre | 20 horas

Se autodefinen a sí mismos como imaginar a Mercedes Sosa y a The White Stripes juntos tomando un té. Este dúo musical argentino de folk&rock latinoamericano presenta un ‘show’ ritual donde el baile, el mensaje y las raíces caminan juntos.

En sus actuaciones se combinan canciones originales interpretadas, guitarras procesadas, bombo legüero, secuencias y una voz femenina en la estela de Violeta Parra y Leda Valladares.


 


DAVID THOMAS BROUGHTON (REINO UNIDO) |
Miércoles, 8 de noviembre | 20 horas

En apariencia, este artista exuda normalidad y, a primera vista, podría parecer otro cantautor británico clásico, de peculiar barítono y exquisita destreza a la guitarra, pero bajo esa pátina engañosa se revuelve un artista travieso y provocador que ha logrado construir un discurso único en el que conviven un oscuro sentido del humor, su profundo apego por el absurdo, y una musicalidad profundamente vanguardista.

Broughton se presenta como un one-man band clásico, armado de guitarra y voz, pero estira las posibilidades de sus económicas herramientas con cualquier elemento que se cruce en su camino (alarmas, radios, grabaciones de campo…), y a partir de un pedal de loops, una facilidad innata para la improvisación, y su fascinación por el error, edifica universos sonoros en los que nada es lo que parece. Nuestro hombre hechiza desde la incomodidad, desafía límites con exquisita sutileza, y juega con la percepción del oyente con la solemnidad de un ilusionista.

Su carrera musical, era inevitable, está plagada de anomalías. Afincado en Corea del Norte hasta hace dos años (sí, han leído bien) sus actuaciones en directo son especialmente escasas y exclusivas, su indispensable discografía va creciendo con adorable irregularidad y cada nueva entrega resulta siempre sorprendente (la última, el brillante Crippling Lack, publicado en 2016, es un disco triple cargado de colaboraciones de artistas como Aidan Moffatt o Beth Orton) y, claro, ha dado para un documental sobre su persona de obligado visionado. El británico es un artista descomunal y único, empeñado en pasar desapercibido, pero no permitiremos que lo consiga.



THOR HARRIS & FRIENDS (ESTADOS UNIDOS) |
Miércoles, 13 de diciembre | 20 horas

Rastrear la trayectoria de Thor Harris supone desentrañar una red que conecta algunos de los nombres más interesantes de la escena musical de las últimas dos décadas. Desde su intensa relación artística con el gran Michael Gira, y la decisiva aportación de Harris a la apabullante reformulación del sonido de Swans, hasta colaboraciones con Shearwater, Devendra Banhart, Bill Callahan, Ben Frost, Xiu Xiu, Jenny Hval, Lisa Germano, o Adam Torres.

Gracias a semejante trayectoria, y a una personalidad expansiva en la que siempre borbotea su delirante sentido del humor (basta descubrir su certero manual para ir de gira en una banda, su controvertida cuenta en twitter o su delirante guía para el Pitchfork Festival), el tejano se ha convertido en una de las personalidades más carismáticas de la escena estadounidense.

En la aventura emprendida con Thor Harris & Friends, este carpintero, pintor, luthier y percusionista se inspira en el minimalismo estadounidense y explora sus posibilidades rodeado de una nómina mutante de músicos basados en Austin. El primer resultado de esta aventura es un brillante trabajo homónimo, en el que marimbas, xilófonos y vibráfonos sirven para construir una excitante base polirrítmica sobre la que cobran vida melodías y texturas paridas con pedal steel, sintetizadores analógicos, violines, violas, contrabajos, clarinetes, duduk y oboe. El disco brilla iluminado por el legado de patriarcas del minimalismo como Terry Riley y Steve Reich, pero encuentra un discurso único en el que también sobrevuelan referentes como Brian Eno, Aphex Twin, Moondog o The Necks. Una deliciosa exquisitez.





Te animamos a conocer toda la programación cultural de CiudaDistrito.

Celebramos el flamenco en el Día de la Música

Con motivo del Día de la Música, el programa CiudaDistrito en colaboración con La Casa Gitana organiza un ciclo de flamenco donde el cante, la música y el baile serán los protagonistas.

Este ciclo tendrá lugar los días 21 y 24 de Junio en los distritos de Vicálvaro, Carabanchel, San Blas-Canillejas y Retiro.
Programa Día de la Música
21 de JUNIO

VICÁLVARO
Noé Barroso es un bailaor flamenco cuyos espectáculos y coreografías han recorrido los mejores escenarios y tablaos nacionales e internacionales (Francia, México, Japón, Estados Unidos, España). Ha trabajado con las Compañías de Adrián Galia, Joaquín Grilo, Luis Dávila y Manolete, con las que ha realizado giras por España e Italia. En 2000, marca un hito en su trayectoria profesional con la Cía. El Güito; y en 2001 participa en la Cumbre Flamenca del reputado Festival de Jerez. Posteriormente participa en el Musical Flamenca en Londres y París; en la Compañía Lucía Real y Cambrorio en el anfiteatro Arena de Verona.


24 de JUNIO
SAN BLAS-CANILLEJAS
El Truco es un bailaor flamenco, hijo de la célebre bailaora La Truco, formado por los mejores maestros de Madrid en la emblemática escuela Amor de Dios. Ha recorrido distintos escenarios internacionales y nacionales, sumados a los notables tablaos de la capital como Casa Patas, Candela y Cardamomo, entre otros. En la actualidad forma parte del equipo de Maestros del Instituto Flamenco La Truco, alternando con diferentes actuaciones en teatros y tablaos internacionales.

RETIRO
Lucas Carmona es un joven guitarrista, cantante y percusionista, hijo del prestigioso guitarra Juan Carmona ‘Camborio’ y nieto del maestro Juan Habichuela. A muy temprana edad y de la mano de su tío Antonio Carmona, se estrenó en los escenarios con el sencillo ‘El Alma No Tiene Color’ mostrando al mundo su talento prematuro. Lucas Carmona ha crecido bebiendo de las fuentes más ricas del flamenco tradicional y del nuevo flamenco, del que fueron pioneras sus raíces.

CARABANCHEL
Remedios Heredia es una bailaora madrileña de tradición flamenca. A los 11 años debuta en el tablao Casa Patas, y pronto comienza sus estudios en la escuela de arte flamenco Amor de Dios. Ha trabajado en diversas compañías de danza, como “Carmen Amaya” bajo la dirección del Maestro Luisillo o “El Amor Brujo” con Esperanza Fernández. Ganadora del Premio revelación en la sala Revólver de Madrid, ha participado en diversos festivales junto a Manuela Carrasco y Remedios Amaya, La Paquera de Jerez y en el Festival de Flamenco de Ojén (Málaga) junto a Estrella Morente y Arcángel como bailaora principal.

David Vázquez es un bailaor madrileño, nacido en el seno de una familia de tradición flamenca. Ha recorrido los mejores tablaos de la ciudad y escenarios internacionales, acompañando a artistas como Winy Amaya, en el Tablao “El Flamenco” de Tokio, María Juncal, Conchi Jareño, Rafaela Carrasco, Marcos Flores, Titi Flores, Carmen La Talegona, Guadalupe Torres, Pedro Córdoba, o Sergio Aranda, entre otros. Ha colaborado como autor e intérprete en varios espectáculos flamencos de esencia teatral, como “Remembranzas”, de Eli La Truco; “De Romero y Azahar”, de Inmaculada Ortega; “Orígenes” de Nacho Arimany; o “Destemplao”, de María Juncal, entre otros.


Tito Alcedo y Nono García, 22:30h, en la Plaza de Pan Bendito
Además de la programación organizada por CiudaDistrito en colaboración con la Casa Gitana, con motivo del Día de la Música, el programa CiudaDistrito ha organizado también la actuación de Tito Alcedo y Nono García con el apoyo de la Junta de Carabanchel. La música de este dúo recoge diversas influencias, desde el llamado rock andaluz, de finales de los 70, hasta el jazz de Django Reinhard o la música brasileña.
Sus guitarras, impregnadas de numerosos registros, elaboran una original fusión que deleita a todos los públicos. Con gran prestigio en el mundo del flamenco y el jazz, han colaborado con grandes artistas y su música suena en importantes bandas sonoras de cine, teatro y televisión. La tradición y la vanguardia se dan la mano en su repertorio. Dos guitarras únicas y una sola música empapada de muchos registros y referencias del jazz o la World Music. Virtuosismo y complicidad.




*Recomendado para todos los públicos.