Los 10 mejores animes antiguos que resisten la prueba del tiempo

A riesgo de parecer un viejo boom del anime decrépito, este artículo está aquí para enfatizar la importancia de ver los clásicos. El anime ha existido por un tiempo y, como cualquier medio, cada trabajo sucesivo influye en el siguiente de varias maneras interesantes e importantes. ¿De dónde provienen los tropos que habitan los series de comedias románticas? ¿Cómo se veía el anime shounen en los 80? ¿Dónde empezaron algunos de los creadores más influyentes de la industria del anime actual?

Incluso para aquellos que no están interesados ​​en la historia del anime como industria, estos son grandes series por derecho propio. El gran anime no se inventó de repente cuando Neon Genesis Evangelion salió, por lo que hay un montón de material excelente aquí para aquellos que estén dispuestos a profundizar un poco más en el pasado.

10 Acorazado espacial Yamato

El original de 1974 Acorazado espacial Yamato es sin duda la ópera espacial seminal del anime. Devastada por los implacables ataques de un adversario alienígena, la humanidad envía su última esperanza al espacio: el acorazado Yamato y su tripulación, encargados de asegurar un dispositivo que aún podría revertir la devastación en la Tierra.

La creación de Leiji Matsumoto; Acorazado espacial Yamato es una ópera espacial en el verdadero sentido del término. En esencia, esta es una aventura náutica, que presenta actos de gran heroísmo y autosacrificio, honor y la nobleza inherente de un barco solitario con la tarea de salvar a la humanidad contra todo pronóstico.

9 Top Wo Nerae !! Gunbuster

Si alguna vez hubiera una competencia para identificar el anime más icónico de los 80 jamás hecho, es probable que Gunbuster saldría victorioso. Este lo tiene todo: robots, montajes de entrenamiento y gafas de sol increíbles. El campamento de los 80 puede engañar: aunque parezca poco más que Top Gun con los robots, la historia se adentra en algunos lugares oscuros más adelante.

También vale la pena mencionar que Gunbuster es el debut como director de Hideaki Anno de Evangelion fama. Los fanáticos de su trabajo definitivamente querrán ver este, pero su atractivo para el público en general tampoco debe ser subestimado. Finalmente, solo dura seis episodios, lo que significa que simplemente no hay una buena razón para no echarle un vistazo.

8 Puño de la Estrella del Norte

Es un hecho poco conocido que todos los que alguna vez han hecho una broma de “omae wa mou shindeiru” están obligados por contrato a ver Puño de la Estrella del Norte. Este clásico post-apocalíptico de los 80 encarna absolutamente el espíritu de la época en el manga shounen en ese momento: tipos enormes en un páramo estilo Mad Max se golpean entre sí en sangrientas batallas de kung-fu, y realmente no hay nada mejor que eso.

Puño de la Estrella del Norte es estructuralmente simple. El protagonista, Kenshiro, es el heredero de un estilo secreto de artes marciales mortales. Él se encarga de limpiar el páramo del mal haciendo volar la cabeza de los malos usando una técnica especial. Los villanos y aliados se unen a la refriega a lo largo del viaje, haciendo de este un clásico de acción shounen que no debe perderse.

7 Leyenda de héroes galácticos

1988’s (desde entonces hasta 1997, debido a su extensión) Leyenda de héroes galácticos es una epopeya espacial en expansión, y el uso del término “épica” es deliberado aquí: LoGH abarca 110 episodios, así como un puñado de películas e historias paralelas. Es un Guerra y paz-historia elegante, llena de lealtades cambiantes, políticas interestelares complejas y batallas de flotas tácticas interesantes.

Aquellos que buscan hundir sus dientes en una gran historia con un montón de personajes y facciones (Game of Thrones los fans tomen nota) pueden finalizar su búsqueda aquí; Leyenda de héroes galácticos tiene estos elementos en masa. Sin embargo, no espere que el peso de la guerra interestelar venga a expensas de los personajes; LoGH presenta un elenco extremadamente memorable de personajes bien desarrollados.

6 Urusei Yatsura

A uno de los artistas de manga más importantes de Japón, Rumiko Takahashi, se le puede atribuir el mérito de haber inventado esencialmente la comedia romántica tal como la conocemos actualmente en el mundo del anime y el manga. Sus obras, como Ranma 1/2 y Inuyasha, han tenido un gran éxito por derecho propio, pero las adaptaciones de anime anteriores de su manga también merecen atención.

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De particular interés es la comedia romántica alegre. Urusei Yatsura, que presenta a un chico malo que inesperadamente se encuentra en el centro de la atención femenina extraterrestre. Sobrevienen hipocresías. De muchas maneras, Urusei Yatsura es la comedia romántica de anime prototípica, y muchos de los tropos que impregnan el género hoy en día se remontan a este antepasado común.

5 ¡Apunta al as!

¡Apunta al as! es una de las historias deportivas por excelencia del anime: una historia clásica de un tenista sin talento que es capaz de ascender de rango gracias al poder del trabajo duro y la perseverancia. A lo largo del viaje hay un entrenador intenso, modelos a seguir distantes y una pandilla de rivales celosos que conspiran para provocar la caída del protagonista.

A pesar de la premisa y los temas sencillos, ¡Apunta al as! se las arregla para ser completamente entrañable por lo serio que es. Este es un serie sobre cómo funciona la perseverancia al final, y mientras la audiencia ve a Hiromi luchar por mejorar (también de una manera bastante creíble), también llegarán a confiar en el proceso.

4 Futuro chico Conan

1978 Futuro chico Conan narra las aventuras de un protagonista titular en un futuro posapocalíptico donde la guerra y el cambio climático han arrasado con la mayor parte de la humanidad. Conan cree que él y su abuelo son los últimos humanos con vida, pero esta idea preconcebida se hace añicos cuando una chica misteriosa llega a la orilla de su refugio en la isla.

Sin embargo, yendo al grano, es imposible mencionarlo. Futuro chico Conan sin enfatizar que este es el primer proyecto de anime en el que se le atribuye al ahora legendario Hayao Miyazaki como director principal. A pesar de ser un trabajo temprano para él, la imaginación y el sentido del entorno característicos por los que sus películas de Ghibli son amadas se manifiestan. Cualquiera que esté interesado en el trabajo de Miyazaki, o en las películas de Ghibli en general, definitivamente debería echarle un vistazo a este.

3 Mobile Suit Gundam

Aunque Mobile Suit Gundam no tiene el título de “primer anime mecha”, se merece mucho crédito por revolucionar la forma en que las audiencias ven el subgénero en el futuro. La serie de 1979 fue pionera por usar su escenario de ciencia ficción poblado con una dosis saludable de robots gigantes para contar una historia de guerra notablemente fundamentada, llena de tragedia, acción y política espacial.

Sin embargo, el serie no tenía el presupuesto más grande del mundo, y una variedad de contratiempos durante la producción dieron como resultado algunas animaciones ocasionalmente locas, a pesar del excelente guión gráfico y diseños de personajes. Sin duda, todavía vale la pena verlo.

2 Ashita No Joe

Ashita no Joe es indiscutiblemente uno de los animes más importantes e influyentes jamás producidos. Adaptado del manga del mismo nombre, el anime de televisión de 1970 cuenta la historia de un boxeador llamado Joe que saltó a la fama de la nada, luchando no solo contra sus oponentes sino contra la sociedad y el sistema mismo para ganarse su propio nicho.

Es una historia descarnada de la lucha de un hombre por defender su lugar en el mundo, y resonó en el público japonés de los años 60 y 70 cuando su país atravesó un período de transición económica y política. Los jóvenes japoneses de la época se vieron a sí mismos en Joe, un personaje que, a pesar de su entorno caótico, es capaz de seguir su propio camino.

1 Rosa de Versalles

Considerado por muchos como la obra maestra del legendario director Osamu Dezaki; Rosa de Versalles es una historia de ópera de amor, guerra, drama e intriga. La historia sigue a un elenco de personajes de diferentes ámbitos de la vida en el período previo a la revolución francesa, y el anime aprovecha este escenario maravillosamente. El público puede sentir el miedo creciente en el aire a medida que París se acerca cada vez más a su descenso al caos, y los personajes de la historia deben adaptarse.

Un ritmo excepcional, personajes bien construidos y melodrama apasionado han hecho Versalles un clásico de todos los tiempos. También es una de las obras más enormemente influyentes en el mundo del anime shoujo, y se le atribuye como una influencia principal para creadores como Kunihiko Ikuhara en su trabajo en Chica revolucionaria Utena.

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