LA COSA en el Centro Comunitario Guatemala

Podemos decirlo ya: el Centro Comunitario Guatemala tiene su himno. O al menos una primera propuesta, interpretada y grabada a bordo de La COSA, el Centro Organizado de Sonido Ambulante, el pasado 30 de noviembre. Beatriz, de la asociación Tapori llegó con la letra en la cartera, los niños de la asociación y los que jugaban en la calle Celanova subieron a la caravana estudio de grabación a hacerle los coros. Pedro, jefe de operaciones en La COSA, hizo los teclados… Y se armó.

Los niños y niñas de Tapori, asociación repartida por una decena de países, dejaron como presente en La COSA un palo de lluvia que les habían enviado desde Madagascar.


Un poco antes, los niños y niñas del Centro de Día que todos los días pasan la tarde en el Centro, estuvieron recorriendo el edificio y sacando sus sonidos, pensando la dimensión sonora de esos muros. Que si el ascensor, la puerta, el timbre, las escaleras, los pasos, los vasos a la hora de la merienda…

Y llegó Niñato, con su rap brutalmente honesto y lo acompañó su hija, un vecino que pasaba por allí y que llevaba una década sin tocar la batería. Los ensambles se fueron formando de manera orgánica, los niños probaban instrumentos quizás por primera vez, y le seguían mayores que sabían más de dos o tres acordes.

La noche fue cayendo sobre el Guatemala, los niños y niñas jugaban con un aro en la calle, otros tocaban percusión con unos cubos de basura, otras formaban grupos de baile alrededor de la caravana y la calle Celanova se convirtió en un campo de juego, música y baile. Unas y otros preguntaban: ¿cuándo volvéis? El sábado 15 de octubre, ahí acabaremos el primer disco de La COSA en el Guatemala. ¡Os esperamos!

Cuándo: Sábado 15 de diciembre. De 16 a 20.30 h

Dónde: Por fuera del Centro Comunitario Guatemala. Calle Celanova, 2

TOSKO y MDE Click se dan cita en El Pozo en un encuentro de cultura urbana

‘Cultura Urbana en El Pozo’ son dos jornadas que girarán en torno al mundo del rap y el trap y se desarrollarán en el centro cultural El Pozo los días 14 y 15 de diciembre. Estas jornadas contarán con un taller de hip-hop a cargo de Pachamama Familia y la actuación tanto de artistas consolidados en el mundo del rap -como TOSKO o MDE Click– como de talentos recién descubiertos en el panorama del trap y que forman parte de la ‘escudería $hyhook’, como Dano, Pedro Ladroga, Aleesha o Akasha Kid.

14 de Diciembre, 20.45h

CC. El Pozo, Puente de Vallecas

Edad recomendada: Joven +16

Acceso libre hasta completar aforo. Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio de la actividad.

 

MDE Click es un colectivo de música afincado en Miranda de Ebro (Burgos) que se creó a principios del año 2000, y que fue tomando forma, hasta ver la luz con sus primeros trabajos a partir del 2009. El grupo está compuesto por N-Wise Allah (MC), Juanito Migrañita (MC) y Dj Coolbeat (Dj). Entre los festivales de música en los que han participado figuran la primera edición de MulaFest (Madrid, 2013), Hipnotik (Barcelona, 2013) o más recientemente Lofuki (Madrid, 2018).

 

Tosko es un artista madrileño, muy vinculado a las escenas Reggae y Hip-Hop españolas, en las que ha colaborado con varios de sus artistas de primera fila. En 2011 formó parte de los inicios del colectivo Dremen, del que dejó de ser miembro activo en 2015 para centrarse en su carrera en solitario. Durante 2010 grabó su primera maqueta (Lady Vida), un compendio de 20 temas escritos desde 2008 sobre bases en su mayoría extraídas de Internet, excepto algunas producciones de Grumo, Zion Riddim y Kasey One. Publicada en línea el primer día de 2011 y contando con colaboraciones de Pertxa y Bman Zerowan, supuso el pistoletazo de salida a un año en el que participó en colaboraciones con, entre otros, SFDK y Falsalarma.

 

 

TOSKO

 

14 de Diciembre, 22h

CC. El Pozo, Puente de Vallecas

Edad recomendada: Joven +16

Acceso libre hasta completar aforo. Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio de la actividad.

 

TOSKO es un artista madrileño, muy vinculado a las escenas Reggae y Hip-Hop españolas, en las que ha colaborado con varios de sus artistas de primera fila. En 2011 formó parte de los inicios del colectivo Dremen, del que dejó de ser miembro activo en 2015 para centrarse en su carrera en solitario. Durante 2010 grabó su primera maqueta (Lady Vida), un compendio de 20 temas escritos desde 2008 sobre bases en su mayoría extraídas de Internet, excepto algunas producciones de Grumo, Zion Riddim y Kasey One. Publicada en línea el primer día de 2011 y contando con colaboraciones de Pertxa y Bman Zerowan, supuso el pistoletazo de salida a un año en el que participó en colaboraciones con, entre otros, SFDK y Falsalarma.

 

 

TALLER DE HIP-HOP CON PACHAMAMA FAMILIA

 

15 de Diciembre, 11-14h

CC. El Pozo, Puente de Vallecas

Edad recomendada: 9-14 años

Acceso libre hasta completar aforo. Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio de la actividad.

 

Taller musical con menores y jóvenes con el objetivo de crear una canción a partir de mensajes de igualdad, respeto a la diversidad, conciencia y justicia social. La actividad será impartida por el Colectivo Pachamama Familia y el resultado se representará sobre el escenario, una vez finalizado el taller.

 

Adrián Za y Julio Beltrán, pertenecientes al Colectivo Pachamama Familia, cuentan con una larga trayectoria en el mundo artístico así como con la realización de dichos talleres, tanto en España como en otros países de Latinoamérica dónde les ha llevado su compromiso social en la lucha contra la desigualdad. En el momento actual realizan estos talleres dentro de la programación de la Asociación Caminar.

 

Estos talleres buscan transmitir a los jóvenes un mensaje de igualdad, respeto a la diversidad, conciencia y justicia social. Pretende ofrecerles una alternativa a lo que nuestra sociedad actual nos ofrece, orientarles hacia artistas que han luchado y luchan por un cambio en la conciencia colectiva a través de su arte. El objetivo del proyecto es potenciar factores de protección y disminuir factores de riesgo en los jóvenes utilizando la música y más concretamente el taller de creación musical como factor de protección que favorezca el desarrollo personal del joven. El proyecto tiene como finalidad la prevención de posibles actitudes violentas, machistas, luchar contra comportamientos intolerantes o de injusticia social.

 

$KYHOOK + DANO + PEDRO LADROGA + ALEESHA + AKASHA KID

 

15 de Diciembre, 19-23.30h

CC. El Pozo, Puente de Vallecas

Edad recomendada: +16 años

Acceso libre hasta completar aforo. Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio de la actividad.

 

$KYHOOK es creador, junto a Pedro LaDroga, de dos de los discos más futuristas que se han publicado en los últimos años en España –Skydrvg 1.0 (2014) y Skydrvg 2.0 [Vía Digital] (2017). Miembro del colectivo Withered [pieza visionaria y clave dentro del escenario emergente] -junto a otros talentos como JAYEEM, Kyddiekafka, WaxDee, Kropki, Hermei y Margari’s Kid-, Skyhook posee una sensibilidad especial para la creación de ritmos que le ha llevado a colaborar con diferentes MC’s como Dano Ziontifik, Rels B, Sticky M.A y Rico Snchez. En 2017 además de publicar Skydrvg 2.0 y formar parte del primer lanzamiento de Withered (Sacred EP), se alió con uno de los talentos más veteranos y polifacéticos de la escena actual (Dano) para lanzar el EP titulado Braille.

 

 

Dano ha producido más de catorce discos, pisado escenarios de Europa, EEUU y Latinoamérica, escrito en revistas, realizado proyectos audiovisuales, dirigido videoclips que ya son clásicos, fundado comunidades creativas y sorprendido a un par de generaciones con su talento y savoir-faire, a ambos lados del charco. Con un amor inconmensurable por el detalle y la estética, Dano sigue colaborando con selectos artistas, marcas e instituciones, con el único objetivo de generar obras impactantes, auténticas y sinceras. Ésta siempre fue su meta, y por ello logró la confianza de nombres como Warner Music, Sony, Lacoste, Redbull, Nike, Nautica, Reebok, Vice o Adidas entre otros. Ya sea como intérprete, productor, DJ, realizador o host, tanto Dano como su equipo de Ziontifik Music & Films han trabajado durante más de una década para que su esfuerzo sea siempre sinónimo de “contenido de calidad”.

 

 

Pedro LaDroga, originario de la ciudad de Sevilla y residente en Madrid, destaca en diversas facetas como vocalista o productor, probando en distintas ramas como el diseño, o la edición de vídeo, logrando así su estética tan característica y una identidad propia y única. Actualmente, ha publicado más de 70 referencias diferentes abarcando distintos géneros y modalidades, (vocalista, productor o Dj). El artista cuenta con gran cantidad de colaboraciones, singles y distintos trabajos, además de ser uno de miembros y creadores del colectivo LaDrogaLab* Su estética y su sonido mezcla diversos estilos como hip hop, trap, cloud rap, vaporwave, chiptune, jungle, o flamenco, siempre han estado más cerca del futuro que del presente. En el universo de Pedro LaDroga se palpa un rap directo y melancólico con líricas ambiguas y retorcidas, además de sonidos oscuros con vaporosas sensaciones narcóticas.

 

 

Aleesha Rose es posiblemente la promesa más firme de la música urbana en España. El talento de la joven ibicenca de 19 años de origen indonesio-británico se desborda por todos lados. A la puesta en escena más propia de artistas con bastantes años de bagaje delante de los focos, hay que sumarle una muy bien dotada voz que fluye acertadamente sobre ritmos que van a caballo entre el r&b y el pop (todo ello cantado en inglés).

 

 

Akasha Kid es una jovencísima cantante argentina criada en Honduras que desde hace aproximadamente 4 años reside en Málaga y cuyo primer tema en YouTube no ha cumplido ni siquiera el año de vida. Si hay una capacidad que se le adivina, esta es la versatilidad, tanto idiomática (alterna el inglés como el castellano) como la estilística (canta y rapea sobre ritmos que coquetean con el trap, el r&b o el dancehall), no obstante sus ya numerosas experiencias e influencias pluriculturales, hacen de Akasha un crisol de estilos y una de las apuestas más ilusionantes para la nueva escena española.

 

 

*Toda la actividad es de acceso libre hasta completar aforo. La apertura de puertas se realizará 30 minutos antes del inicio de la actividad. Aforo: 363 plazas.

Conciertos, ‘performances’ y un monólogo abren la línea de Feminismos en CiudaDistrito

Feminismos es una línea de acciones artísticas diseñada por el equipo de CiudaDistrito que cruza diversos formatos y disciplinas con el objetivo de difundir la creación y producción cultural feminista a través de proyectos específicos donde converge el lenguaje escénico, la poesía urbana, el activismo y la experimentación artística. Esta programación ofrece a los vecinos y vecinas de Ciudad Lineal, Villa de Vallecas y Usera disfrutar de cinco propuestas artísticas muy diferentes -dos conciertos, dos ‘performances’ y un monólogo- que cruzan el lenguaje escénico experimental, la poesía urbana o el activismo.


NO VIOLARÁS

Performance + coloquio
26 de Noviembre, 18.30h

CC. San Juan Bautista, Ciudad Lineal
Acceso gratuito
Edad recomendada: Adulto +18
*Esta pieza incluye contenidos de sexo explícito


Con motivo del ‘Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Machista’, y en un marco de colaboración con el Área de Políticas de Género y Diversidad, CiudaDistrito contará con la presentación del trabajo ‘No Violarás’ de la artista Jana Leo, ‘performance’ que fue inaugurada en La Neomudéjar.

Es difícil entender exactamente cómo y por qué la violación es una experiencia traumática aunque para todos es evidente que lo es. Por ello, la ‘performance’ ‘No Violarás’ pone el foco en la educación y responsabilización de los agresores y remarca que el consentimiento de la víctima es sólo técnico. Las piezas que componen la ‘performance’ tratan de enseñar la conversión de la víctima en un objeto para el uso (no una persona) o un producto para el consumo, como pasa con los animales que son comida. Este trabajo trata de desmantelar la simplificación que justifica el abuso sexual y de mostrar el efecto del mismo en la vida diaria de quien la sufre.

‘No Violarás’ desarrolla una campaña-educoartística de participación que está dividida en tres piezas de 10 minutos: ‘El portal’ (asaltos de desconocidos), ‘La novicia’ (abusos perpetrados por la familia o en el colegio) y ‘La jauría de perros’ (violaciones en grupo). Las piezas tratan de enseñar el proceso para ayudar a desarticularlo e impedir que la “ilusión” de lo que está pasando cubra lo que realmente pasa: los hechos. A nivel educativo, y a diferencia de los materiales formales que educan a las potenciales víctimas sobre cómo evitar la violación, esta pieza artística trata de educar y responsabilizar a los/las potenciales agresores/as.

*Esta ‘performance’ ha sido la culminación del proyecto ‘No Violarás’, audiovisual que parte de la campaña de Arte-Educación para la prevención de la violación que ha recibido una ayuda a la creación del Ayuntamiento de Madrid a través de la Fundación Mosis.



UNA GRIETA EN MI DESTINO

Monólogo de humor
7 de diciembre, 18.30h
CC. Zazuar, Villa de Vallecas
Acceso gratuito
Edad recomendada: Adulto +16

La activista y ‘performer’ Alicia Murillo será la encargada de abrir en el Centro Cultural Zazuar del distrito de Villa de Vallecas, el programa de acciones feministas con el espectáculo ‘Una Grieta en mi Destino’, un monólogo irreverente sobre “ese agujero profundo, oscuro y húmedo (…) donde ‘se puede esconder de todo”: el ‘coño’.

En su carrera como escritora y activista política cabe resaltar su proyecto feminista contra el acoso callejero ‘El Cazador Cazado’. Es autora del videoblog ‘El Conejo de Alicia’ y del espectáculo musical ‘Cuidado con la Perra’, así como de proyectos de divulgación como la charla ‘Maternidades Subversivas’, entre otros. Actualmente colabora como vídeo-articulista para Pikara Magazine.

LA MORSA

‘Performance’
14 de diciembre, 18.30h
CC. Zazuar, Villa de Vallecas
Acceso gratuito
Edad recomendada: Adulto +16


La Morsa’ es una ‘performance’ de Paloma Calle que reflexiona sobre las experiencias femeninas desde una mirada humorística e irreverente. En ‘La Morsa’ encontramos a tres mujeres ‘performers’ – Nines Martín, Teresa Serigó y Paloma Calle – que van hilando cuestiones personales, políticas, ficciones y experiencias diversas usando un lenguaje escénico experimental donde el extrañamiento y el humor están presentes y sirven de estrategia de representación para hablar de feminismo, heterodisidencia, maternidad o infancia.

Paloma Calle es comunicadora audiovisual, formada en artes escénicas en la especialidad de teatro y danza. Su trabajo se desarrolla en un territorio híbrido y móvil entre la investigación y creación en artes vivas y la educación no formal. Trabaja desde una perspectiva interseccional feminista en la revisión y cuestionamiento de los privilegios del patriarcado.



MAGALI REVOLLAR

Música
16 de diciembre, 14:45 h

Junta municipal del distrito de Usera
Acceso gratuito
Edad recomendada: A partir de 10 años

Con motivo del ‘Día Internacional del Migrante’, que tendrá lugar el día 16 de diciembre, y en colaboración con el Programa de cultura de proximidad Mirador Usera, se celebra una jornada de actividades y conciertos que contará con la rutilante actuación de la cantante Magali Revollar, compositora peruana y difusora de la música ancestral de los Andes de Sur América, quien con sus cantos nos elevará a los albores del tiempo.


REBECA LANE

Música
16 de diciembre, 15:45 h
Junta municipal del distrito de Usera
Acceso gratuito
Edad recomendada: A partir de 13 años

El cierre al Día del Migrante lo pondrá por todo lo alto la rapera y cantautora guatemalteca Rebeca Lane, una de las activistas feministas con mayor presencia internacional que en este concierto realizará un recorrido por los temas más conocidos de su discografía, en un ‘show’ en vivo acompañada por el dj y productor peruano Kuto Quilla. Durante 60 minutos adentrará al público en la lírica y música nacida en Centroamérica, poniendo en palabras y ritmos las luchas de los pueblos y de las mujeres. El ‘show’ de Rebeca Lane trae el ritmo del agua, de la selva, de las urbes y de las noches de luna llena. Da voz a la rabia, y a la celebración de la vida. Su música mezcla las bases icónicas del ‘hip-hop’ con ritmos e instrumentos tradicionalmente latinoamericanos.

Crédito Paula Morales


NOELIA MORGANA Y JHANA BEAT

Poesía y música
21 de diciembre, 18.30h
CC. Zazuar (Villa de Vallecas)
Acceso gratuito
Edad recomendada: Adultos +16 años

Y para cerrar esta agenda, una pareja sin igual: Noelia Morgana y Jhana electrorganic sound, dos ‘primas no consanguíneas a las que les une el arte y el barrio’. Ambas, integrantes del colectivo de artistas feministas Arte Muhé, cabalgan entre la música, la palabra y la performance: mientras las palabras del pecho de Morgana dan vida a una poesía desnuda a golpe de hip hop, Jhana crea bases y arreglos en directo con su guitarra, su voz y el beat box. Soul, funk, reggea, jungle, drum&bass, electro-punk, techno, house, dubstep y mucha poesía callejera. Una atmósfera salvaje y directa capaz de sincronizar con cualquier público.


Agronautas continúa generando espacios pedagógicos en Villaverde

Agronautas es un proyecto multidisciplinar que incide en las relaciones entre las personas y con su medio natural. Uno de los objetivos del proyecto es generar, formalizar y transmitir al imaginario colectivo Nuevas Realidades Urbanas reformuladas en términos de sostenibilidad y procomún que se hacen posibles a través de la generación de espacios que propicien el encuentro y el acercamiento a tecnologías libres para la reinvención de la relación con nuestro entorno natural.

El proyecto Agronautas Villaverde propone generar un Laboratorio de Exploración, Experimentación y Construcción Abierto para la Generación de Infraestructuras Ecológicas Urbanas Compartidas, Autoconstruibles y de Código Libre. A través de las Redes Ecosociales Locales se propone generar un espacio de investigación libre y colaborativo, donde detectar y analizar recursos locales y compatibles, tanto sociales, como tecnológicos y materiales, para generar herramientas, conocimiento y prototipos donde testar nuevas prácticas que nos acerquen a una mayor autosuficiencia tecnológica, energética y alimentaria.

En esta línea, durante el año 2016, Agronautas Villaverde realizó un trabajo de construcción de infraestructuras en el Huerto Ladis en diálogo con diferentes agentes del barrio. A lo largo de una serie de actos que permitieron dar a conocer el proyecto y convocar a vecinas y vecinos, se logró el codiseño de un prototipo para la mejora del espacio del huerto comunitario. Así se construyó un espacio cubierto que sirve a las necesidades localizadas, levantando en dos fines de semana con trabajo colectivo y siendo inaugurado con una gran fiesta vecinal.


El Proyecto Agronautas está en su segunda fase (2017-2018) y la JMD de Villaverde y en ella colabora con la Red Medioambiental del Distrito conformada por los agentes vinculados al capital natural y social del entorno de Villaverde.

La segunda fase del Proyecto Agronautas ha iniciado las actividades durante el evento de PARK(ing) DAY Villaverde para lo que se ha colaborado con la Comunidad Educativa del Distrito. El viernes 15 de septiembre en el aparcamiento de la Calle Villastar 1, se ha organizado una jornada para replantear el uso del espacio público transformando una zona de aparcamiento de coches en un espacio de aprendizaje con materiales reutilizados.

Ha habido numerosas actividades para todos los públicos vinculadas a las siguientes temáticas:

-Cultivo de comestibles: para promover el conocimiento del cultivo ecológico urbano y la comida sana.
-Reutilización: para fomentar el consumo responsable y la reducción de residuos.
-Movilidad sostenible: para impulsar el uso de transportes alternativos y sostenibles, como la bicicleta, pero también actividades vinculadas a recorrer la ciudad de otra manera, paseando o caminando.





Después de este encuentro con la comunidad educactiva, Agronautas Villaverde ha seguido sumando agentes a su proceso y está desarrollando con otras organizaciones en la Comunidad de Aprendizaje ‘Huertas Inclusivas’ de Mares Alimentación un manual para hacer más inclusivos los huertos a diferentes colectivos.

Específicamente, para hacerlos inclusivos a la infancia, se ha realizado una Jornada de Huertas Abiertas en el Huerto Urbano de Butarque. En la misma línea se está trabajando el proceso participativo para intervenir el Huerto Escolar del CEIP Nuestra Señora de la Luz, actualmente casi sin uso. Así, Agronautas Villaverde, junto con el CEIP Nuestra Señora de la Luz y el AMPA arranca un proceso para transformar el Huerto Escolar en un Espacio Pedagógico para niños/as entre 6 y 12 años. Para ello, invitan a todos/as a participar en su co-creación

La primera Sesión de Presentación y Co-diseño del nuevo espacio será el próximo Jueves 8 de Noviembre, en la sesión infantil a las 14:00h y en la de adultos a las 16:00h. El día 15 de Noviembre será la sesión de Prototipado, los días 27 y 28 las de Autoconstrucción, y el día 30 de Noviembre la Presentación Pública y Celebración de los resultados.

PROGRAMA

Sesiones 1. CO-DISEÑO Jueves 8/11/2018
SESIÓN INFANCIA (14h-15h) Análisis del huerto escolar y co-diseño del espacio
SESIÓN ADULTOS (16h-17h) Co-diseño del huerto pedagógico

Sesiones 2. PROTOTIPADO Jueves 15/11/2018
SESIÓN INFANCIA (14h-15h) Valoración Creativa diseño del huerto pedagógico
SESIÓN ADULTOS (16h-17h) Cierre diseño del huerto pedagógico

Sesiones 3. AUTOCONSTRUCCIÓN Martes 27 y Miércoles 28/11/2018
SESIONES INFANCIA (14h-15h y 15h-16h) Manos a la obra para reactivar el huerto
SESIÓN ADULTOS (16h-18h) Manos a la obra para reactivar el huerto.

Sesión 4. PRESENTACIÓN Y CELEBRACIÓN Viernes 30/11/2018
SESIÓN CONJUNTA (16h-18h) Presentación del nuevo espacio pedagógico en el CEIP Nuestra Señora de la Luz



Más info: info@pezestudio.org

Cierre de año en la 1 de Moyano

Los libros en tres dimensiones, son los protagonistas de la 1 de Moyano en noviembre. Las artes plásticas se encuentran con la ilustración en noviembre en la caseta número 1 de la Cuesta de Moyano. Un taller de creación de libros pop-up protagoniza las actividades de este otoño.

La artista Ana Pez , Mención especial en la categoría Opera Prima de los BolognaRagazzi Award en la prestigiosa Feria del Libro Infantil de Bolonia, será la encargada de llevar a cabo este taller consagrado a las ilustraciones que salen literalmente de las páginas de los libros, las arquitecturas de papel y las publicaciones tridimensionales.

El ciclo, llamado Desplegando hojas. Taller de iniciación al libro pop-up , se desarrollará a lo largo de los cuatro sábados del mes de noviembre, a partir de las 17:30, y tendrá lugar en las instalaciones del Real Jardín Botánico de Madrid, que ha colaborado desinteresadamente con esta actividad de La 1 de Moyano.

Además, continúan todos los sábados por la mañana los Boquerones y Chanquetes, talleres para que niñas y niños hagan sus propios cuentos, en su horario habitual de las 11:30 h

Y, por supuesto, la grabación en vivo del programa de radio El último Moyano , magazine literario en clave de western para M21 Radio , que a lo largo del mes de noviembre contará con invitados como Layla Martínez, Pablo Remón o Vicente Monroy.

El proyecto cultural de La 1 de Moyano está coordinado desde el programa de cultura de proximidad CiudaDistrito.

Información en cuestamoyano@madrid.es
www.territoriomoyano.org
http://hostiaunlibro.com/

El flamenco en Usera junta grandes artistas y jóvenes promesas del barrio

Del 27 de octubre al 1 de diciembre CiudaDistrito lleva a los barrios de Orcasitas y Orcasur un ciclo de música y danza flamenca por el que pasarán artistas de la talla de Vanesa Coloma, Ingueta Rubio y La Negri. Este ciclo pretende dar muestra del talento de Usera y su tradición flamenca programando a grandes figuras de este arte que compartirán escenario con jóvenes artistas y promesas del barrio para dar a conocer y poner en valor la cultura de estos barrios del sur de Madrid.

Octubre y noviembre llegan con una agenda cultural cargada a Usera gracias a la apuesta de CiudaDistrito por el arte flamenco. Se trata de un ciclo de 4 sesiones distribuidas entre los barrios de Orcasur y Orcasitas, ambos con gran tradición tanto de música y danza flamenca y con una importante comunidad de etnia gitana. Dentro de la programación figuran grandes artistas del mundo flamenco y jóvenes promesas del barrio que colaboran en este evento para dar a conocer y poner en valor la cultura de estos barrios del sur de Madrid.

La programación se ha diseñado en diálogo con la Junta de Distrito de Usera y al alimón con entidades del barrio como la asociación de mujeres gitanas Romi Serseni, el servicio de convivencia La Rueca y Educación Social, las asociaciones de vecinos Unidad por Orcasur y Meseta de Orcasitas y la mesa de los foros locales de cultura de Orcasur.

La primera en actuar será la bailaora de raíz Vanesa Coloma, que presenta su propuesta FlamenKlorica’ rodeada de grandes artistas para tocar todos los palos del flamenco, mostrando su visión más pura y actual del empoderamiento de la mujer flamenca. A la guitarra Yeray Cortás, maravilloso guitarrista, Ismael ‘El Bola’, joven cantaor sevillano, actualmente una de las grandes promesas del cante, afincado en Madrid. Otro de los cantaores, Roberto Lorente, una voz poderosa, madrileño y asiduo en los grandes tablaos de Madrid y como artista invitado José Jurado, bailaor, gran promesa del baile, imparte clases en el conservatorio de Casa Patas y figura principal del Teatro Flamenco de Madrid. Este sábado 27 de octubre a las 19 horas en el Centro Cultural de Orcasur (Plaza del Pueblo 2).


Mención aparte requiere el grupo Flamenco Futuro formado por jóvenes del distrito de Usera que están recibiendo formación sobre historia, arte y cultura gitana con la teoría y la práctica de los palos del flamenco desde lo tradicional a lo más vanguardista. Rober El Moreno es un joven artista del distrito de Usera nacido y viviendo actualmente en el mismo. Bailaor innovador, pero al mismo tiempo de una gran pureza flamenca, la improvisación inspira un personalísimo estilo que se impone con fuerza, intensidad y elegancia en el escenario. Ha trabajado en teatros nacionales e internacionales, tablaos emblemáticos de Madrid y en numerosos festivales. A la guitarra le acompaña Camarón de Pitita, representativo de la madrileña escuela de Caño Roto y colaborador recurrente de Rocío Molina, Rafael Amargo, Guadiana, Miguel Poveda y Antonio Gades entre otros.




Ya en Meseta de Orcasitas, el cantaor, guitarrista y compositor Ingueta Rubio, hijo de Miguel El Rubio –cantaor de culto y en cuyo disco Una voz del Cielo participó-, actuará el sábado 24 de noviembre a las 19:30 horas trayendo todo su arte desde el Café de Chinitas donde empezase a actuar a los 9 años. En la actualidad está inmerso en la grabación de su primer disco producido por Paco Ortega.



El ciclo se cierra el sábado 1 de diciembre a las 19:30 horas con Noelia Heredia González en el Centro Cultural Meseta de Orcasitas. Conocida en el mundo del flamenco con su nombre artístico, La Negri, es una cantaora de flamenco y percusionista que toca para sí misma su propia percusión en los cuadros flamencos, creando un espectáculo sublime lleno de coraje y compás. Siendo todavía una cría con los dientes de leche hacía sonar la madera de los pupitres y las puertas de casa; tardo poco en conseguir el tambor de una lavadora vieja para hacer percusión con sus manos. Construyó su primer cajón con cuatro maderas y un contrachapado, las astillas se le clavaban y le hacían heridas en los dedos, pero su empeño le valió el sobrenombre de la soniquete de la casa, más tarde comenzó a profesionalizar su toque por las salas y tablaos del centro de Madrid.

 

Como telonera a La Negri, Evelyn Carmona. Nació en Madrid el día 1 de Junio del año 2002 en una familia de artistas y músicos del mundo del Flamenco. Pero ella tomó una dirección muy diferente al descubrir que quería explorar otros caminos y defender otros estilos en su voz. Lleva un año actuando en los escenarios de fiestas de barrios del sur de Madrid siendo Telonera del grupo “Rumbas Brother”. Actualmente está en proyecto de selección de repertorio de canciones para empezar a dar a luz su primer trabajo discográfico.



Jazz en los distritos este noviembre

Noviembre es el mes del jazz en Madrid. Una nueva edición de Jazz Madrid, festival internacional de jazz trae una selección de artistas consagrados y nuevos talentos a los escenarios de Conde Duque, Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y CentroCentro. Desde CiudaDistrito como el año pasado hemos realizado una selección de propuestas de gran calidad y variedad que acercan esta disciplina musical a todos los vecinos y vecinas de Madrid.

Desde el 3 hasta el 30 de noviembre se podrá disfrutar de esta programación en los distritos de Latina, Chamartín, Hortaleza, Salamanca, Tetuán, Ciudad Lineal y Vicálvaro. La programación ‘Jazz en los distritos’ busca conectar con distintos públicos a partir de propuestas que, sin dejar de lado el formato tradicional, pasan por fusionarse con los géneros y manifestaciones más vanguardistas del género.

La entrada a las actividades, como todas las propuestas de CiudaDistrito, es de acceso libre hasta completar aforo.


JORGE VERA QUARTET


3 de noviembre. 20h
Auditorio Paco de Lucía. LATINA

Este virtuoso pianista, compositor y arreglista de jazz comenzó su carrera profesional muy jóven. A los 14 años, ya tocaba en el Hotel Carrera de su Santiago de Chile natal. Rápidamente se convirtió en uno de los músicos de sesión más notables de su país, participando en diversos programas musicales acompañando a artistas como Miguel Bosé, Luis Jara o David Bisbal. En 2008 fue nominado a los Premios “Altazor” a las artes nacionales, el galardón más respetado de Chile. Al emigrar a España comenzó a expandir sus influencias artísticas, tocando con artistas de primer nivel como Patax, Paloma San Basilio, Luis Salinas, Rosario Flores, Jimmy Barnatan, Alaín Pérez y la Bob Sands Big Band, entre otros. Ahora presenta su trabajo “Luz” en un concierto musical de Jazz fusión del siglo XXI. “Luz” son ecos del Barroco, brumas europeas y delicados contrapuntos latinos, en una mezcla original, única y muy personal.



DON ROSS


8 de noviembre. 19.30h
Nicolás Salmerón. CHAMARTÍN

Don ha realizado giras desde 1989 por Canadá, Estados Unidos, una docena de países europeos y Japón, Taiwán, China, Australia, Rusia e India. Ha tocado con orquestas sinfónicas en Canadá y Alemania, y colaboró ​​en vivo y en grabación con Andy McKee, el cantante y guitarrista canadiense Brooke Miller, el guitarrista canadiense Calum Graham y el bajista de Toronto Jordan O’Connor. También compone partituras para televisión, radio y cine, y realiza ingeniería de producción y grabación para una variedad de otros músicos. Además de la guitarra acústica, Don también toca guitarra eléctrica, slide dobro y lapsteel, guitarra, arpa, voz, piano, teclados, bajo y batería. Y acaba de comenzar a aprender a tocar Kelstone, una guitarra de 9 cuerdas desarrollada por el músico e inventor belga Jan Van Kelst. Don Ross creció en Montreal, ha vivido en varias ocasiones en Ontario, Nueva Escocia, Estados Unidos, China y Quebec, y ahora reside en Halifax.



SUMRRÁ


9 de noviembre. 19h
Carril del Conde. HORTALEZA

Sumrrá está considerado como uno de los nuevos referentes del jazz contemporáneo, llevando hasta sus límites la exploración y composición del formato trío de jazz. Desde el año 2000 Sumrrá ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, llevando por el mundo adelante no solo el virtuosismo de sus tres integrantes, la originalidad de la propuesta y el sonido único y característico de la banda, sino también un montón de composiciones propias (todas sus composiciones son propias, no tocan estandares) con un directo arrollador y novedoso al que avalan las mejores críticas.

Con 18 años de trayectoria y 6 discos editados Sumrrá está considerado como uno de los nuevos referentes del jazz contemporáneo, llevando hasta sus límites la exploración y composición del formato piano trío de jazz. Desde el año 2000, Sumrrá ha participado en numeroso festivales nacionales e internacionales por 4 continentes. Con sus dos últimos trabajos dan un paso más hacia la internacionalización ya que ambos fueron lanzados por el sello norteamericano Clermont Music

Sumrrá rinde tributo a 6 mujeres poderosas que han sido y aún son fuente de inspiración en la lucha por un futuro mejor para toda la humanidad.



XYLOURIS WHITE


13 de noviembre. 19.30h
Nicolás Salmerón. CHAMARTÍN

Xylouris White es la feliz colisión de dos virtuosas bestias pardas con descomunales trayectorias a sus espaldas; el cretense George Xylouris, y el australiano Jim White (Dirty Three, Cat Power, Nick Cave, y una infinita lista de proyectos y colaboraciones).

El espíritu tabernario y errante de ambos músicos quiso que sus caminos coincidieran en este proyecto en el que la sonoridad clásica del laúd de Xylouris, y el dinámico y exquisito estilo a la batería de White se ensortijan con apasionante naturalidad, dando a luz un sonido que mezcla la libertad y naturalidad mediterránea con el rock más telúrico.

Estarán actuando por primera vez en España para presentar su tercer disco de estudio, el descomunal Mother (Bella Union, 2018), producido por el ilustre Guy Pizziotto (Fugazi). Los que se han cruzado con ellos, dicen que enfrentarse al torrente sonoro que destilan sobre las tablas es una de las experiencias más intensas que la música en directo puede ofrecernos en la actualidad. Con toda seguridad, una experiencia mística y reveladora.



CÉSAR LATORRE TRÍO


15 de noviembre. 20h
Buenavista. SALAMANCA

22 de noviembre. 19.30h
Nicolás Salmerón. CHAMARTÍN

César Latorre Trío fue creado en 2005 en Amsterdam. Libertad de interpretación, sonido actual e improvisación son las líneas maestras de la formación. En el universo sonoro de sus composiciones hay contrastados momentos entre la más delicada intimidad y una agresiva actitud rockera, que proyectan al público un universo sonoro personal, resultado de las diversas influencias y procedencias de cada integrante. “Collage”, su último trabajo, es una nueva apuesta hacia un original sonido de trío de piano. El símil pictórico del título describe a la perfección esas múltiples influencias confluyendo hacia un mensaje sonoro único, desde el jazz más “billevansiano” hasta el hip hop, pasando por el flamenco, el groove o los ritmos latinos.
César Latorre: piano
Reinier Elizarde: contrabajo
Andres Litwin: batería



PIERRE BENSUSAN


16 de noviembre. 20h
Eduardo Úrculo. TETUÁN

Su nombre ha llegado a ser sinónimo de genio de la guitarra acústica contemporánea, mucho antes de que los términos como New Age, New Acoustic Music o World Music fueran inventados. Bensusan es más de lo que un músico o amante de la música podría esperar de un guitarrista. Tiene la habilidad de hacer sonar a una simple guitarra como una banda entera que lleva a la audiencia a un viaje memorable.Nacido en Oran, Argelia Francesa, en 1957, Bensusan comenzó a explorar su propia herencia musical para luego avanzar hacia horizontes más lejanos. A los 17 años firmó su primer contrato discográfico, y un año más tarde su primer álbum, Pre de Paris, ganó el Gran Prix du Disque tras su debut en el festival de Montreux en Suiza. L.A. Times dijo que es “uno de los más singulares y brillantes veteranos guitarristas acústicos en la escena “World Music” del momento.



ANTONIO SERRANO QUARTET


17 de noviembre. 20h
Paco de Lucía. LATINA

Su trepidante trayectoria le ha valido para ser premiado con el Masters of Mediterranean Music en jazz flamenco por su aportación revolucionaria a este estilo, otorgado en 2014 por el Berklee Mediterranean Music Institute, así como el Grammy Latino, por parte de la Latin Academy of Recordin Arts & Sciences, en su reconocimiento por su participación como artista en la grabación del disco Entre 20 Aguas: a la Música de Paco de Lucía.

En Tootsology, Antonio Serrano hace un homenaje a Toots abordando el reto de hacer un repaso de toda su carrera que abarca desde los años 50 hasta la actualidad. Para ello ha tenido que seleccionar cuidadosamente los temas más representativos de cada época, tarea difícil debido a lo extensa y productiva que ha sido su carrera. No obstante escuchar una y otra vez su obra y transcribir esas viejas grabaciones ha sido una experiencia muy enriquecedora. Son notables sus discos de jazz de los años 50 y 60 de los que ha escogido algunos solos memorables de Standards como “East Of The Sun”, “Tangerine”, o el clásico de Benny Goodman “Don’t Be That Way”. Habrá un lugar especial en el concierto para recordar grandes éxitos como “Sesame Street”, “Moon River” y como no, la composición de Toots más popular con diferencia, “Bluesette”. De los 90 nos fijaremos en su incursión en la música Brasileña y su colaboración con Jaco Pastorious.



MOISÉS P. SÁNCHEZ


24 de noviembre. 20h
Paco de Lucía. LATINA

El talento madrileño Moisés P. Sánchez presenta su último trabajo de estudio ‘Metamorfosis’ acompañado por grandes músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel y Cristina Mora. Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición.



PIPO ROMERO TRÍO


24 de noviembre. 20h
San Juan Bautista. CIUDAD LINEAL

Pipo Romero Trío presenta en concierto “Folklórico”, un ecléctico compendio de estilos y músicas de raíz (Folk, Country, Clásico, Celta, Flamenco) fruto de la innovación en el sonido de la guitarra acústica, una constante en la carrera del artista gaditano Pipo Romero. Pipo Romero, director y compositor de todas las obras, destaca en el mundo de la guitarra acústica con estilo propio y característico, sustentado en su particular forma de tocar la guitarra, acuñado como Spanish Acoustic FingerStyle. Al violín contará con la presencia del venezolano David Moreira (José Mercé, Antonio Carmona, Rafael Amargo, Miguel Poveda). A la percusión estará el gaditano Israel Katumba (José Merce, Carmen Linares, Joaquín Grilo, Miguel Poveda, El Barrio).



RYCARDO MORENO


29 de noviembre. 19.30h
Nicolás Salmerón. CHAMARTÍN

La nueva obra del guitarrista flamenco Rycardo Moreno inspirada en El libro de los abrazos de Eduardo Galeano. El artista recrea los escenarios que ilustra Galeano a través de las sonoridades. Estilismos de ida y vuelta, el eterno viaje de América a España se renueva en esta propuesta con recursos contemporáneos que concluyen una obra puramente flamenca siglo XXI. Una hora de música dividida en secciones de veinte minutos, inicio, desenlace conclusión. Rycardo escoge a Sandra Carrasco como la voz de este proyecto y a Joao Frade, un acordeonista top en el Jazz moderno.



HUGO FERNÁNDEZ QUINTET


30 de noviembre. 19h
CC Valdebernardo. VICÁLVARO

Este proyecto parte del deseo de un grupo de compositores de unir esfuerzos, de compartir sus creaciones en la búsqueda de una nueva conciencia. Cinco autores instrumentistas con experiencias y perspectivas estilísticas muy diferentes se unen para desarrollar un lugar de encuentro, un intercambio de autoría que posibilite una zona común, un territorio enriquecedor no explorado que vaya más allá de la suma de sus partes, propiciando un sonido propio, una entidad colectiva.

Europa y América en el fondo de todo, pero solo como el marco donde echamos un primer vistazo. La cosmopolita Nueva York y el Avant Garde de los 60 o el folklore mexicano en un DF rockero de final de siglo. La música programática de un continente viejo con deseos de renovarse, o la raíz étnica de una Europa del Este donde Gurdjieff buscó la fuente del conocimiento y los gitanos deambulaban sin conocer aún la palabra Flamenco.

Y siempre la búsqueda, el movimiento; geográfico y musical de cada uno de estos autores, que han viajado, compartido, estudiado y llevado consigo toda la música del mundo revuelta en una mochila a sus espaldas. En ese bagaje de cada uno, ajeno a límites físicos, están el Mediterráneo y Nueva Orleans, la construcción de instrumentos acústicos y la sofisticada música electrónica, la cadencia Andaluza y la psicodelia de los 70. La canción inmediata, la composición al instante y la obra gigante, meditada.
Hugo Fernández se inició en el jazz académico, ha viajado siguiendo su instinto para seguir preparándose, ha cambiado de residencia en varias ocasiones, lo cual le ha dado la oportunidad de conocer y aprender de excelentes artistas e inspirarse de la multiculturalidad para escribir música.

Su disco “Cosmogram” fue seleccionado por Downbeat Magazine como uno de los mejores álbumes del 2015. Se presentó en Círculo de Bellas Artes de Madrid, en Foros y festivales nacionales e internacionales como el Festival del Centro Histórico (México), Teatro de Ciudad de México entre otros… Su disco debut “Origenes” lo llevó a inaugurar el ciclo “Por lo tanto Jazz en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En octubre de 2017 fue seleccionado entre muchas propuestas de gran calidad para participar en el Festival Internacional Cervantino, en el cual presento algunos temas que serán incluidos en su próximo disco.



ANDER GARCÍA


30 de noviembre. 19h
Carril del Conde. HORTALEZA

Ander García presenta el disco HIRU. El contrabajista vasco afincado en Madrid presenta en su tercer disco HIRU (Errabal Jazz) una exploración de la música y la danza vascas, realizando una investigación cuyo objetivo es lograr una voz propia basada en el equilibrio entre la música afroamericana (jazz) y el folclore de su tierra. En esta ocasión, Ander presenta un proyecto a trio o a quinteto, acompañado por el pianista Jorge Castañeda, el batería Mikel Urretagoiena (miembros del joven y floreciente grupo The Machetazo), así como los txalapartaris Iraide Ansorena y Carlos Sagi, dos de los músicos más activos en el País Vasco. El repertorio estará conformado por danzas vizcainas, bertsos míticos, canciones del País Vasco Francés y temas originales. Ander bailará, cantará en euskera y explicará el origen y su enfoque particular de los temas.

Poesía y música vuelven a encontrarse en Otoño

‘Tenemos la palabra’ es una propuesta que pretende poner en diálogo la poesía y la música, dos disciplinas que, teniendo un origen y una historia comunes, suelen operar en circuitos separados. Un híbrido de dos disciplinas. Una experiencia diferente y nueva.‘Tenemos la palabra’ es un proyecto que nació en 2015 de mano de los poetas Rafael Espejo y Andrés Navarro, quienes tomaron como referencia la idea descentralizadora deLa Barraca’ de Lorca para acercar la poesía a lugares distintos a los centros de las grandes ciudades, donde ya suele haber programación cultural de calidad.

Durante su andadura ‘Tenemos la palabr’a ha puesto en diálogo público a músicos como Nacho Vegas, Christina Rosenvinge o Sr. Chinarro, y a poetas como Yolanda Castaño, Elena Medel o Carlos Pardo.

Ahora este ciclo vuelve en otoño a CiudaDistrito con dos parejas de lujo. Fruela Fernández y La Bien Querida , moderado por Andrés Navarro, nos presentan en octubre su espectáculo ‘El folk que vino del Norte’ en Latina, Ciudad Lineal y Oporto (18, 19 y 20 de octubre respectivamente); y Macky Chuca y Rafael Berrio, moderado por Rafael Espejo, ofrecerán en junio su espectáculo ‘La bohemia que no existe’ en Arganzuela, Salamanca y Chamartín (15, 16 y 17 de noviembre respectivamente).

Cada acto quedaría constará de un pequeño debate entre los artistas y con el público, una lectura de poemas y un breve concierto.

EL FOLK QUE VINO DEL NORTE

LA BIEN QUERIDA Y FRUELA FERNANDEZ
Modera: Andrés Navarro

Latina. Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía. 18 de octubre. 19.30 h
Ciudad Lineal. Centro Cultural San Juan Bautista. 19 de octubre. 19.00 h
Carabanchel. Centro Sociocultural Oporto. 20 de octubre. 19.30 h

Alejarse del origen es un proceso lento, quizá ese sea el motivo de que Fruela Fernández y La Bien Querida sean autores tardíos.

Dedicada a la pintura desde muy joven, La Bien Querida graba su primera maqueta animada por Jota de Los Planetas, trabajo al que siguieron LP’s tan sonados como Romancero o Fiesta. Fruela Fernández, por su parte, fue desde muy joven un poeta sin libro pero incluido en numerosas antologías. Folk, su primer poemario, apareció cuando el autor contaba 30 años.

Esa mezcla de distancia y aplazamiento ha dotado a sus obras de una madurez que se trasluce, sobre todo, en el tono de las composiciones, a menudo celebratorio, a veces nostálgico, casi siempre reflexivo. Folk de vanguardia —más interior que explícito— que nos habla en presente sin perder de vista las raíces.

LA BOHEMIA QUE VIENE NO EXISTE

MACKY CHUCA Y RAFAEL BERRIO
Modera: Rafael Espejo

Arganzuela. Centro Cultural Casa del Reloj. 15 de noviembre. 19:30 h
Salamanca. Centro Cultural Buenavista. 16 de noviembre. 19:30 h
Chamartín. Centro Cultural Nicolás Salmerón. 17 de noviembre. 19:30 h

Hoy por hoy, es muy difícil vivir ajeno a los códigos culturales y tecnológicos, abstraerse del espíritu de una época que ya trae de serie sus propios escapismos. Así, todo intento de mantenerse al margen conlleva cierta voluntad de renuncia.

Macky Chuca y Rafael Berrio son dos casos diferentes de marginalidad: la insatisfacción inquieta de la nómada y la protesta en el retiro del anacoreta. Una escritora postpunk y un rockero que añora el S. XIX. Repentismo y contemplación… Dos antípodas, en fin, de la normalidad, ejemplos de una bohemia que ya no existe.

Arranca la programación de teatro infantil

Las propuestas escénicas infantiles se caracterizan por su calidad y por estar dirigidas a rangos muy concretos de edad. Así la programación contempla teatro para bebés, primera infancia y piezas para disfrutar y compartir en familia.

El mundo de Gael
Cía. Surclub



Recorrido sensorial y mágico a través de los elementos de la naturaleza que se van desplegando ante Gael y los pequeños y pequeñas espectadores y espectadoras que participen de este viaje mágico.

6 de octubre. Pases: 10.30 y 12h
Clara del Rey. CENTRO
Teatro para bebés. 0-3 años

Feo!
Cía. Caramuxo Teatro



Una pequeña fábrica de patitos de goma produce todos los días cientos de patitos del mismo tamaño y color… Pero un día sale un patito diferente. Feo! es un canto a la diversidad inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen.

6 de octubre. 12h
Lavapiés. CENTRO
Infantil +3

La rebelión de los caracoles
Cía. Teatro Mutis


Obra llena de aventuras basada en la novela ‘El primer maestro’, de Chinguiz Aitmátov, que resalta la importancia de la educación, además de invitar al público a hacer un análisis crítico sobre la discriminación.

7 de octubre. 18h
Carril del Conde. HORTALEZA
Público: Infantil +5

El sótano encantado
Teatro Mutis


Rosaura lee muchos libros fantásticos y de misterio. Cree que existen fantasmas y espíritus, cree en la magia y los encantamientos. Pero su amigo Leo tiene los pies en la tierra. Para él todas esas cosas son cuentos para niños. Cuando el padre de Rosaura está a punto de morir dice a su hija que el sótano de su casa fue la mazmorra de un antiguo castillo y quizá guarde un fabuloso tesoro. Rosaura decide buscarlo y pide ayuda a su amigo Leo. Juntos vivirán increíbles aventuras en el sótano encantado. Este espectáculo obtuvo el premio del público al mejor espectáculo infantil en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo 2013.

Sábado 20 de octubre 12:00.
Centro Cultural Puerta de Toledo. CENTRO.
Público infantil. +5

El Libro Andante
Cía. Maní Obras


Versión infantil y libre de ‘El Quijote’ que acerca, de un modo divertido y didáctico, este clásico de la literatura universal a toda la familia. Obtuvo una mención especial en el certamen Barroco Infantil del Festival de Almagro 2018.

21 de octubre. 18h
Carril del Conde. HORTALEZA
Familiar e infantil +6