Jazz en los distritos este noviembre

Noviembre es el mes del jazz en Madrid. Una nueva edición de Jazz Madrid, festival internacional de jazz trae una selección de artistas consagrados y nuevos talentos a los escenarios de Conde Duque, Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y CentroCentro. Desde CiudaDistrito como el año pasado hemos realizado una selección de propuestas de gran calidad y variedad que acercan esta disciplina musical a todos los vecinos y vecinas de Madrid.

Desde el 3 hasta el 30 de noviembre se podrá disfrutar de esta programación en los distritos de Latina, Chamartín, Hortaleza, Salamanca, Tetuán, Ciudad Lineal y Vicálvaro. La programación ‘Jazz en los distritos’ busca conectar con distintos públicos a partir de propuestas que, sin dejar de lado el formato tradicional, pasan por fusionarse con los géneros y manifestaciones más vanguardistas del género.

La entrada a las actividades, como todas las propuestas de CiudaDistrito, es de acceso libre hasta completar aforo.


JORGE VERA QUARTET


3 de noviembre. 20h
Auditorio Paco de Lucía. LATINA

Este virtuoso pianista, compositor y arreglista de jazz comenzó su carrera profesional muy jóven. A los 14 años, ya tocaba en el Hotel Carrera de su Santiago de Chile natal. Rápidamente se convirtió en uno de los músicos de sesión más notables de su país, participando en diversos programas musicales acompañando a artistas como Miguel Bosé, Luis Jara o David Bisbal. En 2008 fue nominado a los Premios “Altazor” a las artes nacionales, el galardón más respetado de Chile. Al emigrar a España comenzó a expandir sus influencias artísticas, tocando con artistas de primer nivel como Patax, Paloma San Basilio, Luis Salinas, Rosario Flores, Jimmy Barnatan, Alaín Pérez y la Bob Sands Big Band, entre otros. Ahora presenta su trabajo “Luz” en un concierto musical de Jazz fusión del siglo XXI. “Luz” son ecos del Barroco, brumas europeas y delicados contrapuntos latinos, en una mezcla original, única y muy personal.



DON ROSS


8 de noviembre. 19.30h
Nicolás Salmerón. CHAMARTÍN

Don ha realizado giras desde 1989 por Canadá, Estados Unidos, una docena de países europeos y Japón, Taiwán, China, Australia, Rusia e India. Ha tocado con orquestas sinfónicas en Canadá y Alemania, y colaboró ​​en vivo y en grabación con Andy McKee, el cantante y guitarrista canadiense Brooke Miller, el guitarrista canadiense Calum Graham y el bajista de Toronto Jordan O’Connor. También compone partituras para televisión, radio y cine, y realiza ingeniería de producción y grabación para una variedad de otros músicos. Además de la guitarra acústica, Don también toca guitarra eléctrica, slide dobro y lapsteel, guitarra, arpa, voz, piano, teclados, bajo y batería. Y acaba de comenzar a aprender a tocar Kelstone, una guitarra de 9 cuerdas desarrollada por el músico e inventor belga Jan Van Kelst. Don Ross creció en Montreal, ha vivido en varias ocasiones en Ontario, Nueva Escocia, Estados Unidos, China y Quebec, y ahora reside en Halifax.



SUMRRÁ


9 de noviembre. 19h
Carril del Conde. HORTALEZA

Sumrrá está considerado como uno de los nuevos referentes del jazz contemporáneo, llevando hasta sus límites la exploración y composición del formato trío de jazz. Desde el año 2000 Sumrrá ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, llevando por el mundo adelante no solo el virtuosismo de sus tres integrantes, la originalidad de la propuesta y el sonido único y característico de la banda, sino también un montón de composiciones propias (todas sus composiciones son propias, no tocan estandares) con un directo arrollador y novedoso al que avalan las mejores críticas.

Con 18 años de trayectoria y 6 discos editados Sumrrá está considerado como uno de los nuevos referentes del jazz contemporáneo, llevando hasta sus límites la exploración y composición del formato piano trío de jazz. Desde el año 2000, Sumrrá ha participado en numeroso festivales nacionales e internacionales por 4 continentes. Con sus dos últimos trabajos dan un paso más hacia la internacionalización ya que ambos fueron lanzados por el sello norteamericano Clermont Music

Sumrrá rinde tributo a 6 mujeres poderosas que han sido y aún son fuente de inspiración en la lucha por un futuro mejor para toda la humanidad.



XYLOURIS WHITE


13 de noviembre. 19.30h
Nicolás Salmerón. CHAMARTÍN

Xylouris White es la feliz colisión de dos virtuosas bestias pardas con descomunales trayectorias a sus espaldas; el cretense George Xylouris, y el australiano Jim White (Dirty Three, Cat Power, Nick Cave, y una infinita lista de proyectos y colaboraciones).

El espíritu tabernario y errante de ambos músicos quiso que sus caminos coincidieran en este proyecto en el que la sonoridad clásica del laúd de Xylouris, y el dinámico y exquisito estilo a la batería de White se ensortijan con apasionante naturalidad, dando a luz un sonido que mezcla la libertad y naturalidad mediterránea con el rock más telúrico.

Estarán actuando por primera vez en España para presentar su tercer disco de estudio, el descomunal Mother (Bella Union, 2018), producido por el ilustre Guy Pizziotto (Fugazi). Los que se han cruzado con ellos, dicen que enfrentarse al torrente sonoro que destilan sobre las tablas es una de las experiencias más intensas que la música en directo puede ofrecernos en la actualidad. Con toda seguridad, una experiencia mística y reveladora.



CÉSAR LATORRE TRÍO


15 de noviembre. 20h
Buenavista. SALAMANCA

22 de noviembre. 19.30h
Nicolás Salmerón. CHAMARTÍN

César Latorre Trío fue creado en 2005 en Amsterdam. Libertad de interpretación, sonido actual e improvisación son las líneas maestras de la formación. En el universo sonoro de sus composiciones hay contrastados momentos entre la más delicada intimidad y una agresiva actitud rockera, que proyectan al público un universo sonoro personal, resultado de las diversas influencias y procedencias de cada integrante. “Collage”, su último trabajo, es una nueva apuesta hacia un original sonido de trío de piano. El símil pictórico del título describe a la perfección esas múltiples influencias confluyendo hacia un mensaje sonoro único, desde el jazz más “billevansiano” hasta el hip hop, pasando por el flamenco, el groove o los ritmos latinos.
César Latorre: piano
Reinier Elizarde: contrabajo
Andres Litwin: batería



PIERRE BENSUSAN


16 de noviembre. 20h
Eduardo Úrculo. TETUÁN

Su nombre ha llegado a ser sinónimo de genio de la guitarra acústica contemporánea, mucho antes de que los términos como New Age, New Acoustic Music o World Music fueran inventados. Bensusan es más de lo que un músico o amante de la música podría esperar de un guitarrista. Tiene la habilidad de hacer sonar a una simple guitarra como una banda entera que lleva a la audiencia a un viaje memorable.Nacido en Oran, Argelia Francesa, en 1957, Bensusan comenzó a explorar su propia herencia musical para luego avanzar hacia horizontes más lejanos. A los 17 años firmó su primer contrato discográfico, y un año más tarde su primer álbum, Pre de Paris, ganó el Gran Prix du Disque tras su debut en el festival de Montreux en Suiza. L.A. Times dijo que es “uno de los más singulares y brillantes veteranos guitarristas acústicos en la escena “World Music” del momento.



ANTONIO SERRANO QUARTET


17 de noviembre. 20h
Paco de Lucía. LATINA

Su trepidante trayectoria le ha valido para ser premiado con el Masters of Mediterranean Music en jazz flamenco por su aportación revolucionaria a este estilo, otorgado en 2014 por el Berklee Mediterranean Music Institute, así como el Grammy Latino, por parte de la Latin Academy of Recordin Arts & Sciences, en su reconocimiento por su participación como artista en la grabación del disco Entre 20 Aguas: a la Música de Paco de Lucía.

En Tootsology, Antonio Serrano hace un homenaje a Toots abordando el reto de hacer un repaso de toda su carrera que abarca desde los años 50 hasta la actualidad. Para ello ha tenido que seleccionar cuidadosamente los temas más representativos de cada época, tarea difícil debido a lo extensa y productiva que ha sido su carrera. No obstante escuchar una y otra vez su obra y transcribir esas viejas grabaciones ha sido una experiencia muy enriquecedora. Son notables sus discos de jazz de los años 50 y 60 de los que ha escogido algunos solos memorables de Standards como “East Of The Sun”, “Tangerine”, o el clásico de Benny Goodman “Don’t Be That Way”. Habrá un lugar especial en el concierto para recordar grandes éxitos como “Sesame Street”, “Moon River” y como no, la composición de Toots más popular con diferencia, “Bluesette”. De los 90 nos fijaremos en su incursión en la música Brasileña y su colaboración con Jaco Pastorious.



MOISÉS P. SÁNCHEZ


24 de noviembre. 20h
Paco de Lucía. LATINA

El talento madrileño Moisés P. Sánchez presenta su último trabajo de estudio ‘Metamorfosis’ acompañado por grandes músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel y Cristina Mora. Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición.



PIPO ROMERO TRÍO


24 de noviembre. 20h
San Juan Bautista. CIUDAD LINEAL

Pipo Romero Trío presenta en concierto “Folklórico”, un ecléctico compendio de estilos y músicas de raíz (Folk, Country, Clásico, Celta, Flamenco) fruto de la innovación en el sonido de la guitarra acústica, una constante en la carrera del artista gaditano Pipo Romero. Pipo Romero, director y compositor de todas las obras, destaca en el mundo de la guitarra acústica con estilo propio y característico, sustentado en su particular forma de tocar la guitarra, acuñado como Spanish Acoustic FingerStyle. Al violín contará con la presencia del venezolano David Moreira (José Mercé, Antonio Carmona, Rafael Amargo, Miguel Poveda). A la percusión estará el gaditano Israel Katumba (José Merce, Carmen Linares, Joaquín Grilo, Miguel Poveda, El Barrio).



RYCARDO MORENO


29 de noviembre. 19.30h
Nicolás Salmerón. CHAMARTÍN

La nueva obra del guitarrista flamenco Rycardo Moreno inspirada en El libro de los abrazos de Eduardo Galeano. El artista recrea los escenarios que ilustra Galeano a través de las sonoridades. Estilismos de ida y vuelta, el eterno viaje de América a España se renueva en esta propuesta con recursos contemporáneos que concluyen una obra puramente flamenca siglo XXI. Una hora de música dividida en secciones de veinte minutos, inicio, desenlace conclusión. Rycardo escoge a Sandra Carrasco como la voz de este proyecto y a Joao Frade, un acordeonista top en el Jazz moderno.



HUGO FERNÁNDEZ QUINTET


30 de noviembre. 19h
CC Valdebernardo. VICÁLVARO

Este proyecto parte del deseo de un grupo de compositores de unir esfuerzos, de compartir sus creaciones en la búsqueda de una nueva conciencia. Cinco autores instrumentistas con experiencias y perspectivas estilísticas muy diferentes se unen para desarrollar un lugar de encuentro, un intercambio de autoría que posibilite una zona común, un territorio enriquecedor no explorado que vaya más allá de la suma de sus partes, propiciando un sonido propio, una entidad colectiva.

Europa y América en el fondo de todo, pero solo como el marco donde echamos un primer vistazo. La cosmopolita Nueva York y el Avant Garde de los 60 o el folklore mexicano en un DF rockero de final de siglo. La música programática de un continente viejo con deseos de renovarse, o la raíz étnica de una Europa del Este donde Gurdjieff buscó la fuente del conocimiento y los gitanos deambulaban sin conocer aún la palabra Flamenco.

Y siempre la búsqueda, el movimiento; geográfico y musical de cada uno de estos autores, que han viajado, compartido, estudiado y llevado consigo toda la música del mundo revuelta en una mochila a sus espaldas. En ese bagaje de cada uno, ajeno a límites físicos, están el Mediterráneo y Nueva Orleans, la construcción de instrumentos acústicos y la sofisticada música electrónica, la cadencia Andaluza y la psicodelia de los 70. La canción inmediata, la composición al instante y la obra gigante, meditada.
Hugo Fernández se inició en el jazz académico, ha viajado siguiendo su instinto para seguir preparándose, ha cambiado de residencia en varias ocasiones, lo cual le ha dado la oportunidad de conocer y aprender de excelentes artistas e inspirarse de la multiculturalidad para escribir música.

Su disco “Cosmogram” fue seleccionado por Downbeat Magazine como uno de los mejores álbumes del 2015. Se presentó en Círculo de Bellas Artes de Madrid, en Foros y festivales nacionales e internacionales como el Festival del Centro Histórico (México), Teatro de Ciudad de México entre otros… Su disco debut “Origenes” lo llevó a inaugurar el ciclo “Por lo tanto Jazz en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En octubre de 2017 fue seleccionado entre muchas propuestas de gran calidad para participar en el Festival Internacional Cervantino, en el cual presento algunos temas que serán incluidos en su próximo disco.



ANDER GARCÍA


30 de noviembre. 19h
Carril del Conde. HORTALEZA

Ander García presenta el disco HIRU. El contrabajista vasco afincado en Madrid presenta en su tercer disco HIRU (Errabal Jazz) una exploración de la música y la danza vascas, realizando una investigación cuyo objetivo es lograr una voz propia basada en el equilibrio entre la música afroamericana (jazz) y el folclore de su tierra. En esta ocasión, Ander presenta un proyecto a trio o a quinteto, acompañado por el pianista Jorge Castañeda, el batería Mikel Urretagoiena (miembros del joven y floreciente grupo The Machetazo), así como los txalapartaris Iraide Ansorena y Carlos Sagi, dos de los músicos más activos en el País Vasco. El repertorio estará conformado por danzas vizcainas, bertsos míticos, canciones del País Vasco Francés y temas originales. Ander bailará, cantará en euskera y explicará el origen y su enfoque particular de los temas.

Poesía y música vuelven a encontrarse en Otoño

‘Tenemos la palabra’ es una propuesta que pretende poner en diálogo la poesía y la música, dos disciplinas que, teniendo un origen y una historia comunes, suelen operar en circuitos separados. Un híbrido de dos disciplinas. Una experiencia diferente y nueva.‘Tenemos la palabra’ es un proyecto que nació en 2015 de mano de los poetas Rafael Espejo y Andrés Navarro, quienes tomaron como referencia la idea descentralizadora deLa Barraca’ de Lorca para acercar la poesía a lugares distintos a los centros de las grandes ciudades, donde ya suele haber programación cultural de calidad.

Durante su andadura ‘Tenemos la palabr’a ha puesto en diálogo público a músicos como Nacho Vegas, Christina Rosenvinge o Sr. Chinarro, y a poetas como Yolanda Castaño, Elena Medel o Carlos Pardo.

Ahora este ciclo vuelve en otoño a CiudaDistrito con dos parejas de lujo. Fruela Fernández y La Bien Querida , moderado por Andrés Navarro, nos presentan en octubre su espectáculo ‘El folk que vino del Norte’ en Latina, Ciudad Lineal y Oporto (18, 19 y 20 de octubre respectivamente); y Macky Chuca y Rafael Berrio, moderado por Rafael Espejo, ofrecerán en junio su espectáculo ‘La bohemia que no existe’ en Arganzuela, Salamanca y Chamartín (15, 16 y 17 de noviembre respectivamente).

Cada acto quedaría constará de un pequeño debate entre los artistas y con el público, una lectura de poemas y un breve concierto.

EL FOLK QUE VINO DEL NORTE

LA BIEN QUERIDA Y FRUELA FERNANDEZ
Modera: Andrés Navarro

Latina. Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía. 18 de octubre. 19.30 h
Ciudad Lineal. Centro Cultural San Juan Bautista. 19 de octubre. 19.00 h
Carabanchel. Centro Sociocultural Oporto. 20 de octubre. 19.30 h

Alejarse del origen es un proceso lento, quizá ese sea el motivo de que Fruela Fernández y La Bien Querida sean autores tardíos.

Dedicada a la pintura desde muy joven, La Bien Querida graba su primera maqueta animada por Jota de Los Planetas, trabajo al que siguieron LP’s tan sonados como Romancero o Fiesta. Fruela Fernández, por su parte, fue desde muy joven un poeta sin libro pero incluido en numerosas antologías. Folk, su primer poemario, apareció cuando el autor contaba 30 años.

Esa mezcla de distancia y aplazamiento ha dotado a sus obras de una madurez que se trasluce, sobre todo, en el tono de las composiciones, a menudo celebratorio, a veces nostálgico, casi siempre reflexivo. Folk de vanguardia —más interior que explícito— que nos habla en presente sin perder de vista las raíces.

LA BOHEMIA QUE VIENE NO EXISTE

MACKY CHUCA Y RAFAEL BERRIO
Modera: Rafael Espejo

Arganzuela. Centro Cultural Casa del Reloj. 15 de noviembre. 19:30 h
Salamanca. Centro Cultural Buenavista. 16 de noviembre. 19:30 h
Chamartín. Centro Cultural Nicolás Salmerón. 17 de noviembre. 19:30 h

Hoy por hoy, es muy difícil vivir ajeno a los códigos culturales y tecnológicos, abstraerse del espíritu de una época que ya trae de serie sus propios escapismos. Así, todo intento de mantenerse al margen conlleva cierta voluntad de renuncia.

Macky Chuca y Rafael Berrio son dos casos diferentes de marginalidad: la insatisfacción inquieta de la nómada y la protesta en el retiro del anacoreta. Una escritora postpunk y un rockero que añora el S. XIX. Repentismo y contemplación… Dos antípodas, en fin, de la normalidad, ejemplos de una bohemia que ya no existe.

Arranca la programación de teatro infantil

Las propuestas escénicas infantiles se caracterizan por su calidad y por estar dirigidas a rangos muy concretos de edad. Así la programación contempla teatro para bebés, primera infancia y piezas para disfrutar y compartir en familia.

El mundo de Gael
Cía. Surclub



Recorrido sensorial y mágico a través de los elementos de la naturaleza que se van desplegando ante Gael y los pequeños y pequeñas espectadores y espectadoras que participen de este viaje mágico.

6 de octubre. Pases: 10.30 y 12h
Clara del Rey. CENTRO
Teatro para bebés. 0-3 años

Feo!
Cía. Caramuxo Teatro



Una pequeña fábrica de patitos de goma produce todos los días cientos de patitos del mismo tamaño y color… Pero un día sale un patito diferente. Feo! es un canto a la diversidad inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen.

6 de octubre. 12h
Lavapiés. CENTRO
Infantil +3

La rebelión de los caracoles
Cía. Teatro Mutis


Obra llena de aventuras basada en la novela ‘El primer maestro’, de Chinguiz Aitmátov, que resalta la importancia de la educación, además de invitar al público a hacer un análisis crítico sobre la discriminación.

7 de octubre. 18h
Carril del Conde. HORTALEZA
Público: Infantil +5

El sótano encantado
Teatro Mutis


Rosaura lee muchos libros fantásticos y de misterio. Cree que existen fantasmas y espíritus, cree en la magia y los encantamientos. Pero su amigo Leo tiene los pies en la tierra. Para él todas esas cosas son cuentos para niños. Cuando el padre de Rosaura está a punto de morir dice a su hija que el sótano de su casa fue la mazmorra de un antiguo castillo y quizá guarde un fabuloso tesoro. Rosaura decide buscarlo y pide ayuda a su amigo Leo. Juntos vivirán increíbles aventuras en el sótano encantado. Este espectáculo obtuvo el premio del público al mejor espectáculo infantil en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo 2013.

Sábado 20 de octubre 12:00.
Centro Cultural Puerta de Toledo. CENTRO.
Público infantil. +5

El Libro Andante
Cía. Maní Obras


Versión infantil y libre de ‘El Quijote’ que acerca, de un modo divertido y didáctico, este clásico de la literatura universal a toda la familia. Obtuvo una mención especial en el certamen Barroco Infantil del Festival de Almagro 2018.

21 de octubre. 18h
Carril del Conde. HORTALEZA
Familiar e infantil +6

Escena contemporánea en otoño

En otoño la temporada de teatro empieza con fuerza en CiudaDistrito ofreciendo una amplia variedad de piezas contemporáneas distribuidas por los teatros de los centros culturales de la ciudad.

La programación escénica para adultos ofrece una amplia selección que recoge la diversidad de lenguajes que podemos encontrar en los creadores contemporáneos. Abarca propuestas que reversionan piezas de teatro clásico desde una mirada actual, pasando por
piezas de teatro de objetos documental, paseos en formato escénico e itinerante y propuestas de talentos jóvenes que se plantean la realidad cotidiana con una mirada crítica y sarcástica.

ROMEO & JULIET

Cía. Ultramarinos de Lucas
Maravilloso artefacto teatral que concibe la historia de Shakespeare desde las manos y, por ello, son las manos de un único actor las que incorporan a todos y cada uno de los personajes. Una comedia que se vuelve tragedia, un apasionado canto a la vida, latido a latido: poesía.


5 de octubre. 19h
Casa del Reloj. ARGANZUELA
Adultos. +12

CIEN AÑOS DESPUÉS. VISITA CREATIVA AL CEMENTERIO BRITÁNICO DE MADRID

Itsaso Iribarren y Germán de la Riva
Visita creativa al cementerio británico para conocer la historia de los fundadores del Teatro Circo Price en el jardín donde descansan los aventureros británicos.
Esta actividad requiere de inscripción en: visitacreativa@gmail.com


6 y 7 de octubre. Pases: 11 y 12.30h
Cementerio británico de Madrid. CARABANCHEL
Público: Adultos e infantil +8

GENERACIÓN WHY

Teatro en vilo
Tres actrices provenientes de España, Reino Unido e Italia, se enfrentan sobre el escenario a una simple pero controvertida pregunta: ¿Qué quieres para tu futuro? El juego de imaginar futuros posibles – o imposibles – se convierte en una invocación o un exorcismo, una suerte de ritual contemporáneo en el que quedan a descubierto las esperanzas, ambiciones y miedos de una generación, abrumada por la altura de sus sueños y expectativas.


19 de octubre. 20 h
Centro cultural Eduardo Úrculo. TETUÁN
Público adulto: +16

HEY BRO! HIPSTER SHOW

Solo Fabiolo Producciones
Hey Bro Hipster Show, es un viaje a los confines de la imaginación, humor al galope y virtuosismo a bocajarro. Lo podríamos catalogar ¿Por qué no?como teatro-documento, o situarlo en el ámbito de la conferencia. Un espectáculo en continua evolución, actualización y crecimiento. ¿Es lo hipster una simple moda? ¿Será efímera como una canción de “Los Planetas”? ¿Durará lo que un cupcake vegano a la puerta de co-working? ¿O estamos ante el alumbramiento de una nueva religión?


20 de octubre. 20.30h
Centro sociocultural Tetuán. TETUÁN
Público adulto +16

RÁMPER: VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO

Cancamisa Teatro
Rámper: vida y muerte de un payaso es un monólogo teatral que cuenta la historia real del payaso Rámper (1892-1952), el payaso más famoso en España en la década de los años 20 y 30 y que, después de la guerra, murió pobre y olvidado. En la propuesta teatral, Rámper (y su actor, Ramón Álvarez Escudero) se encuentran deambulando por los teatros esperando a que alguien quiera ver de nuevo a Rámper y, al darse cuenta de que nadie lo recuerda, ambos deciden contar su historia.


Miércoles 24 de octubre 19:00,
Centro Cultural Lope de Vega. PUENTE DE VALLECAS

Viernes 26 de octubre 19:00.
Centro Sociocultural Bohemios VILLAVERDE.

Público adulto +12

JULIETA Y OFELIA: SUICIDAS DE TODA LA VIDA

Cía. Los Bárbaros
Pieza creada en los laboratorios de escritura de la Juan Gallery, que coordinan María Velasco y Alberto Conejero; y que, partiendo de los dos personajes femeninos de Shakespeare, reinventa estas figuras emblemáticas, explorando entre el humor y la tragedia, el feminismo, el género y la representación escénica.


26 de octubre. 19h
Casa del Reloj. ARGANZUELA
Adultos. +15

BODAS DE SANGRE

Cía. Teatro del Alma
En esta pieza de Federico García Lorca cada frase, cada coma, cada punto es pura poesía. Cada escena pura pasión y, cada imagen, pura belleza. En esta versión, el tango es el hilo conductor de una historia universalmente conocida.


26 de octubre. 19h
El Madroño. VICÁLVARO
Adultos. +12

EL PASEO DE ROBERT WALSER

Cía Caellas & Feune de Colombi
Propuesta escénica cambiante, donde los espectadores se encuentran con el paseante Robert Walser y lo acompañan por el distrito en uno de sus paseos.


Esta actividad requiere de inscripción en robertwalser2012@gmail.com
25 y 26 de octubre. 18h. PUENTE DE VALLECAS
27 de octubre. 18h. 28 de octubre a las 12h. VILLA DE VALLECAS
Público: Adulto +16

TANATORIUM

Félix Albo
Mezclar el humor y la ternura con la muerte, no es tarea fácil, sobre todo si vestimos el escenario desde la sencillez, desbrozándolo de ruido, continuando en la búsqueda de lo elemental para llenar la sala del teatro con el arte de la palabra dicha. Tanatorium es una invitación a recorrer los vericuetos de la muerte desde la carcajada escandalosa y la sucesión de disparatados dislates que no cejan en provocar una risa nerviosa en el público; nerviosa, pues tarde o temprano la compañera de baile que cada vida guarda, aparecerá para darle término, pues la sola muerte siempre espera. Tanatorium es un espectáculo unipersonal tremendamente alocado sobre la vida, la muerte y el silencio.


Sábado 27 de octubre 20:30h.
Centro Sociocultural Tetuán. TETUÁN
Adultos +16

EL ESTADO CRUDO

Javier Martín

“La pausa, qué hacer con la pausa. La pausa lo es todo, es el talón de Aquiles, es un punto de fuga, es nuestra oportunidad” (Arrebato, Iván Zulueta). La enfermedad, la hipocondría, las alergias son un resultado de no atreverse a tener enemigos: a estas alturas del baile, todos sabemos algo de eso. El estado crudo es un solo de danza basado en el trabajo de improvisación a nivel de movimiento y luz. Es una tragedia sutil, sin sangre. Una tragedia en el sentido clásico o griego, en la que se bailan esas situaciones en que uno mira a un enemigo con la animosidad del que ve en el de enfrente sus propios defectos. Un contracuento en un paisaje onírico en continua transformación: una montaña de rosas rojas que se desmorona y extiende por el suelo, la figura de un esqueleto al lado del bailarín, unos cuernos de ciervo… habitando un espacio de nieblas y luces donde sucede la danza.



Viernes 2 de noviembre 20:00h.
Centro Cultural Eduardo Úrculo TETUÁN
TP

MAUTHAUSEN. LA VOZ DE MI ABUELO

Trajín Teatro
El espectáculo quiere transmitir el testimonio real de Manuel Díaz, superviviente al campo de concentración nazi de Mauthausen, a partir de los recuerdos grabados por él mismo antes de morir, a los que da vida Inma González, su propia nieta. ‘Mauthausen. La voz de mi abuelo’ es un canto a la vida, a la fortaleza del ser humano, a la solidaridad y al humor como una estrategia, literalmente, de supervivencia.


Sábado 03 de noviembre 19:00.
Centro Cultural el Torito (Moratalaz)
Adultos +12

LLUEVEN VACAS

La casa Be
Llueven Vacas nos introduce en un hogar donde la violencia de género es el pan de cada día. Este hogar no debería resultarnos desconocido, ni tan siquiera lejano, o ajeno, vista la proporción de mujeres víctimas de violencia de género que existen en España. Que a ese oscuro sentimiento que habita en ese hogar se le llame amor es una de las mayores atrocidades, y eso es lo que nos encontramos en ese hogar no tan lejano, no tan ajeno, de Fernando y Margarita: un hombre que le dice a su mujer el peor de los “te quiero”.La Casa Be es la compañía teatral de Carlos Be y amigos, unidos con el propósito de ofrecer propuestas de calidad a un público exigente.


Sábado 10 de noviembre 19:00.
Centro Cultural el Torito (Moratalaz)
Adultos +15

DE LAS MANOS

Teatro Lafauna

Una obra que mezcla títeres, autómatas, actores, sombras y proyecciones para transportarnos a un escenario frío y sombrío, un centro psiquiátrico. Desde allí y a través de varios de sus personajes, nos relatarán cómo la alienación y el encierro pueden no ser barreras para la imaginación humana y cómo la búsqueda de la belleza lucha contra la asfixia del sistema. Alarmas, golpes, sonidos estridentes son el ambiente sonoro en el que se mueven sus personajes, títeres de mesa, que nos muestran claramente su angustia y su miedo. Se mueven por una instalación que nos irá desvelando los engranajes de esta gran máquina, a través de autómatas y sombras. Un despliegue de imágenes que realizan en el escenario Juan Muñoz y Carlos Cazalilla, provenientes de la veterana compañía La Tartana que coproduce este espectáculo.


Miércoles 14 de noviembre 19:00 h.
Centro Cultural Lope de Vega. PUENTE DE VALLECAS
Adultos +12

DADOS

Ventrículo veloz
X es un adolescente que trabaja en una tienda de cómics y rol; desde allí realiza un podcast sobre estos temas que graba cuando se queda solo. Un día, tras el cierre y justo antes de empezar una de sus grabaciones, llega un cliente que se hace llamar Y. Poco a poco, el azar de los dados desvelará un secreto vital para ambos.


Viernes 16 de noviembre 19:00.
Centro Cultural el Torito (Moratalaz)
Adultos +14

HUMANUS COMICUS

Mundo costrini
Un espectáculo divertido, provocador, terapéutico y lleno de imaginación. Una ingeniosa parodia del mundo del circo, que invita a reír y a reflexionar. Un cabaret absurdo y burlesco, donde el público es cómplice y protagonista de la acción. Humanus Comicus contagia alegría y emoción, a golpe de carcajadas. Ideado, dirigido y protagonizado por Sebastián Guz, clown de renombre internacional, con 20 años de trayectoria por los festivales de todo el mundo.


Sábado 17 de noviembre 20:30.
Centro Sociocultural Tetuán. TETUÁN
TP

TRANSPARENTE

Cross Border + Les Petazetas
Transparente es una obra de teatro documental creada por Les Petazetas, un grupo de jóvenes activistas de San Cristóbal de los Ángeles, Villaverde, que utiliza la creación artística para ofrecer una mirada crítica en torno al género, la diversidad sexual y la diversidad cultural. Con la dirección artística de Nacho Bilbao y Cross Border, han creado una pieza en la que juegan a ser otras, a habitar otros cuerpos y otras vidas y a contar en primera persona historias reales silenciadas que necesitan ser escuchadas. Diez chicas de San Cristóbal y del mundo, que utilizan la escena para cuestionar y desmontar los estereotipos que viven cada día en torno al género, la diversidad sexual y la racialización.


Viernes 23 de noviembre 19:00.
Centro Sociocultural Santa Petronila. VILLAVERDE.
Jóvenes. +12

LOST DOG… PERRO PERDIDO

Cal y canto teatro
Lost Dog vaga entre los restos de un mundo sediento. Por un plato de comida, por un techo bajo la lluvia, por un lugar caliente. Es una sombra en la noche que se aleja de las luces de los coches. Un espectáculo de títeres y objetos donde el telón sólo se levanta lo imprescindible, pues la mirada del espectador confluye con la del perro, siendo los pies y las piernas de los actores los sugerentes conductores de esta puesta en escena. Una amplia chabola construida con materiales reciclados acoge este montaje sin texto y de aforo limitado.


Sábado 24 de noviembre 17:30 – 19:00 h
Centro Cultural Los Rosales VILLAVERDE.
Público adulto +8

LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD

Cía. Oligor y Microscopía
Teatro de objetos documental. Íntimo. Homenaje a la carta-objeto y al correo postal. Memorias que se van escribiendo con cada correspondencia recuperada en rastros de México y España, con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados y trabajadores de correos.


29 de noviembre. Dos pases: 18h y 20.30h
Nave de Terneras. ARGANZUELA
Adultos. +12

LAS ACTRICES SIEMPRE MIENTEN

El pollo campero comidas para llevar
Las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?), para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que les interesan como creadoras y como individuas (oficio, género, precariedad). Todos los castings, pruebas, cursos, talleres que han hecho a lo largo de su vida con el objetivo de ser actrices solventes no les han servido para eso, cierto es, pero con todo ello han construido esta pieza de teatro contemporáneo. En este su segundo montaje, pretenden seguir investigando alrededor de estas líneas de trabajo que les interesan: Reflexionar sobre el hecho escénico y los elementos teatrales convencionales, agotar las posibilidades espaciales de la escena, privilegiar el texto de creación propia elaborando textos de ficción a partir de pre-textos autobiográficos y conjugar el lenguaje del cabaret y el contemporáneo.


Viernes 30 de noviembre 20:00h
Centro Cultural Eduardo Úrculo. TETUÁN
Público adulto. +14

Sábado 1 de diciembre 19:00h
Centro Cultural Los Rosales. VILLAVERDE
Público adulto. +14



Conciertos para toda la familia

Este otoño desde CiudaDistrito volvemos a ofrecer una cuidada selección de propuestas de pop-rock para que mayores y peques disfruten de la música en directo a partes iguales. Estos conciertos están diseñados para que los niños y niñas experimenten su primer concierto y se habitúen a disfrutar de la música en directo desde la infancia, y de la mano de los adultos. Un espacio donde todos comparten una afición y disfrutan con la misma intensidad.

En esta ocasión grandes y pequeños podrán disfrutar de las actuaciones de La Bien Querida que tendrá lugar de septiembre a diciembre en los distritos de Salamanca, Vicálvaro, Centro, Moratalaz, Latina y Usera.

LA BIEN QUERIDA

SALAMANCA. Sábado 22 de septiembre | 12h | La Gasolinera Espacio Vecinal
VICÁLVARO. Domingo 23 de septiembre | 12h | CC Valdebernardo

La aparición en la escena musical de la bilbaína Ana Fernández-Villaverde o La Bien Querida comienza con la publicación de su primer álbum “Romancero” en 2009. El disco fue un enorme éxito, las dos mayores revistas nacionales del ámbito musical lo eligieron mejor disco de ese año. una colección de canciones cálidas y cercanas que hablan de sentimientos y que llegan al corazón de personas de cualquier edad.

Posteriormente y tras la extensa gira de presentación, La Bien Querida publicaría los álbumes “Fiesta”, “Ceremonia” “Premeditación, nocturnidad y alevosía” y el último “Fuego”, ya en 2017. Discos que la han consagrado en una de las grandes voces de la canción pop nacional.

Tras más de una década de recorrer la geografía nacional en salas y festivales, Ana Fernández-Villaverde, cuyo nombre artístico es La Bien Querida ofrecerá dos conciertos en su clave más íntima y semiacústica en la que mayores y pequeños podrán disfrutar de su voz envolvente y sus ya clásicas y preciosistas canciones.



PETIT POP

SALAMANCA. Sábado 6 de octubre. | 12 h | Parque de Eva Duarte

El grupo Petit Pop propone un concierto participativo y divertido en el que el público tendrá que implicarse para que se vaya desarrollando. La única edad que importa es la de la ilusión y las ganas de pasar un buen rato disfrutando de canciones que, por su sonoridad y temática, conectan tanto con niños y niñas como adultos. La actuación, programada desde CiudaDistrito, se enmarca dentro de la programación de las fiestas del distrito de Salamanca.

Fundado en 2010, Petit Pop lo forman Mar, Lara, Cova y Pedro, miembros de diversas bandas asturianas como ‘Pauline en La Playa’, ‘Nosoträsh’, ‘Undershakers’, ‘Penélope Trip’ o ‘Edwin Moses’. Con tales trayectorias no es de extrañar que en el momento en el que empezaron a verse rodeados de peques, siguiesen haciendo lo que les gusta adaptándose a la nueva situación… aunque con bastante menos tiempo.

El resultado es música familiar en la que el sentido del humor y los guiños a la vida diaria son el marco perfecto para explorar, a través del universo infantil, todas aquellas cosas que nos gustan, nos sorprenden, nos llevan a hacernos preguntas, nos asustan… y que son, en definitiva, sentimientos y emociones intergeneracionales universales.


THE PINKER TONES


VICÁLVARO. Sábado 27 de octubre | 12h | CC El Madroño
SALAMANCA. Domingo 28 de octubre | 12h | CC Buenavista

El grupo barcelonés de pop electrónico The Pinker Tones nunca imaginó que su idea de hacer canciones enfocadas al público infantil le llevaría a publicar no uno sino cuatro disco-libros. Fieles al espíritu pop de la banda, las melodías son, en su mayoría, radiantes y vitalistas.

La serie de los 4 disco-libros ‘Rolf & Florf’ surgió de la necesidad de hallar buena música para escuchar con sus hijos. Canciones bien acabadas, bien producidas e inteligentes. Canciones hechas como si fueran para adultos pero pensadas para niños. El mimo que ponen en la elaboración de las letras también lo trasladan a la música. Cada entrega de ‘Rolf & Flor’ es un caleidoscopio de estilos. “Estos discos son un reflejo de nuestra carrera. Nuestros discos siempre han sido muy extraños y eclécticos. Pero, sobre todo, queremos enseñar que hay muchas maneras de contar historias”



JAZZ FOR CHILDREN

MORATALAZ. Sábado 28 de octubre | 12 h | CC El Torito

El espectáculo Jazz For Children que se ha convertido en una cita ineludible para pequeños y mayores en Festivales de Jazz como Festival de Jazz de Getxo, Mirajazz, Festival de Jazz de Burgos, Festival de Jazz de Borja, de Arnedo, de Palencia y teatros y salas como la madrileña Bogui Jazz ahora llega a Moratalaz de mano de CiudaDistrito.

Se trata de una divertidísima y muy interactiva propuesta avalada por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y producida por la reconocida cantante de jazz Noa Lur. Un entretenidísimo show donde las niñas y niños escuchan, cantan ¡y bailan! Un loco repertorio lleno de adaptaciones jazzísticas de canciones de dibujos animados, películas infantiles e incluso standards y piezas originales de manos de una banda de músicos referentes de la escena jazzística que acercarán a los más pequeños este precioso género.

Noa Lur VOZ ◦ Jorge Fontecha VOZ ◦ Jorge Castañeda PIANO ◦ Ricardo Alonso CONTRABAJO ◦ David Fernández BATERÍA ◦ Mauricio Gómez SAXO TENOR ◦ Tony Pereyra GUITARRA, ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL

GRUPO COMICS

MORATALAZ. Sábado 11 de noviembre | 12 h | CC El Torito

El espectáculo de Grupo Cómicas es un concierto de rock para toda la familia. Pensado para los niños, pero con variedad de guiños para los adultos y participación del público sobre el escenario. De principio a fin sostenido por el humor y por un ritmo que no cesa en ningún momento del show y que hace bailar a todo el mundo al ritmo del ska, el rock and roll, ritmos alegres, para el disfrute de toda la familia.



ELVIS PERKINS


CENTRO. Sábado 24 de noviembre | 12 h | CC Puerta de Toledo

Elvis Perkins es un respetadísimo e influyente cantautor y guitarrista americano de folk-pop indie que ha sido comparado con cantautores clásicos como Bob Dylan, Leonard Cohen, Van Morrison y Nick Drake, o artistas actuales como Jeff Buckley, Elliott Smith o Micah P. Hinson.

El neoyorkino Elvis Perkins es el hijo del legendario actor Anthony Perkins y la fotografa Berry Berenson. El padre de Perkins era fanático de Elvis Presley y, por lo tanto, llamó a su hijo Elvis. Perkins tomó la música a una edad temprana, aprendió brevemente el saxofón antes de empezar con la guitarra en la escuela secundaria Mientras jugaba en bandas de rock, Perkins desarrolló un interés en la guitarra clásica, y comenzó a componer. También escribió poesía, y eso gradualmente se transformó en letras. Después de un breve período en la universidad, comenzó a cultivar el estilo tan peculiar de cantautor que le caracteriza y le distingue del resto su generación de músicos.

Después de pasar por el Primavera Sound, Perkins ofrece en CiudaDistrito un concierto para que grandes y pequeños disfruten juntos de su música.



ALONDRA BENTLEY

MORATALAZ. Domingo 25 de noviembre | 12h | CC El Torito

De madre inglesa y padre español, nacida a principios de los años 80 en Lancaster, Alondra Bentley escribe canciones que trascienden géneros -pop, folk, rock…- y nacionalidades. El mundo reparó en ella por primera vez con la edición de Ashfield Avenue (2009), su debut. Alondra se convirtió en una de las revelaciones de la música independiente española y de inmediato se embarcó en una larga gira que la llevó por España y el extranjero (ha actuado en Reino Unido, México, Estados Unidos, Francia y China). Sobre el escenario es una presencia angelical, llena de profundidad, emoción y humor.

Su vertiente de actuaciones para niños comenzó con su pasión por los pequeños, su trabajo de docente le hizo aprender a comunicarse de manera positiva y motivadora con ellos, y así publicar su álbum de canciones para menores: “Alondra sings for children, Its Holidays!” Sus letras hablan de cosas como las vacaciones, los animales, la familia…

En este concierto de pop-folk en inglés didáctico enfocado para niños y niñas, Alondra Bentley les hará pasar un rato divertido de canciones de temas diversos y cierto aprendizaje con juegos.



DUBBI HAPPY KIDS

SALAMANCA. Domingo 25 de noviembre | 12h | CC Buenavista

Un concierto para peques y grandes. Un show divertido, lúdico y de calidad, hecho con mucho respeto para compartir el tiempo de ocio en familia. Dubbi Kids es el resultado de 10 años de dedicación al público familiar.

Dubbi Kids Happy son Bruno Tripita (Roberto Berrío) y Carlota Superstar (Gema Martín). Forman parte de la nueva generación de artistas que hacen música infantil de calidad para toda la familia. Su repertorio está lleno de canciones divertidas, para bailar, aprender y sobre todo ¡para divertirse! Mezclan canciones originales con algunas versiones adaptadas para que toda la familia disfrute.

CARLOTA
Es dulce, divertida, trabajadora, espontánea, coqueta y soñadora. Es una gran amante de los animales y adora a los gatos. Le gusta mucho el color rojo y siempre lleva los labios con forma de corazón. Le gustan mucho las nanas y susurrar a los bebés, ¡pero también le encanta la marcha!

BRUNO
Es divertido, soñador, trabajador, despistado y un poco tímido. Se hace preguntas continuamente… ¿esto cómo se hace? ¿esto de dónde viene? ¿cómo podríamos hacer…? No para de tener ideas. ¡Escribe y dibuja continuamente! Se divierte tocando la guitarra y el ukelele.



LA FANTÁSTICA BANDA


LATINA. Sábado 15 de diciembre | 12h | Auditorio Paco de Lucía
USERA. Domingo 16 de diciembre | 12h | CC Meseta de Orcasitas

En La fantástica banda plays The beatles damos un paseo personal por el repertorio de los Beatles con la intención de acercar su música a los niños sin olvidar a los mayores, y acompañados por imágenes que añaden color y fantasía a las canciones.

A La fantástica banda le apasionan los Beatles, y por eso ha montado el concierto La fantástica banda plays The beatles con versiones personales de las canciones del cuarteto de Liverpool. Se trata además de un concierto didáctico cuyo objetivo es acercar dichas canciones a los más peques, repasando además su historia de una manera lúdica, sencilla y divertida. A la hora de aprender, es mejor hacerlo con emoción y diversión. Las canciones se quedan así en el corazón. Además, la música está acompañada por los dibujos e imágenes en directo en formato de VideoDJ.






Nueva edición de Barrios

‘Barrios’ es un proyecto comunitario que se desarrolla de la mano de los jóvenes de los distritos de Villaverde y Usera a través de la cultura hip-hop. Nace con la intención de contar los barrios de verdad, desde dentro, desde los ojos de los chicos y chicas que los viven, trascendiendo las miradas mediáticas o los estereotipos. El proyecto, desarrollado por la Asociación Bombo y Caja y el Colectivo Masquepalabras, tiene como objetivo potenciar los focos de activismo cultural conformados pandillas de jóvenes que se asocian (formal o informalmente) para dar salida a sus inquietudes creativas y artísticas.

Durante el curso 2017-2018 ‘Barrios’ ha desarrollado un proceso creativo y educativo, teniendo el lenguaje del ‘hip hop’ como vehículo y protagonista y la cultura urbana como universo de referencia común. El proyecto se ha concretado en una serie de talleres, encuentros públicos y trabajos colectivos en torno a la realización y producción de contenidos musicales, audiovisuales y artísticos con grupos de jóvenes en adolescencia temprana. Además de trabajar por la reparación de los tejidos asociativos y comunitarios, ha enraizado en el territorio a las agrupaciones de jóvenes participantes como nodos conscientes y activos del contexto socio-cultural.

Este nuevo curso 2018-2019 ‘Barrios’ continúa su recorrido con muchos retos por delante. Uno de ellos consolidarse como el germen de un Laboratorio de cultura urbana en la ciudad de Madrid, similar al que existe en muchas otras ciudades europeas. Durante 2019 se realizará una segunda versión del proyecto que explorará nuevos caminos creativos y nuevas formas de relacionarse y de contar la realidad cotidiana desde la cultura urbana y el hip-hop.




Para ello se ha diseñado un programa de actividad en el que los chicas y chicos interesados de Usera y Villaverde están invitados a participar:

De octubre a Enero:

Talleres de creación musical ‘hip hop’ de periodicidad semanal enfocados a jóvenes de entre 16 y 25 años.

Encuentros a modo Jam Session, de periodicidad mensual que permitan generar un espacio abierto de interacción musical en el que la diversidad artística y de estilos favorezcan sinergias creativas.

De enero a Mayo:

Talleres de creación plástica ‘graffiti’ de periodicidad mensual enfocados a niños y niñas a partir de 10 años.

Talleres de creación musical ‘hip hop’ de periodicidad semanal enfocados a jóvenes de entre 16 y 25 años.

Encuentros a modo Jam Session, de periodicidad mensual que permitan generar un espacio abierto de interacción musical en el que la diversidad artística y de estilos favorezca sinergias creativas.

Junio:

Summer Parties y presentación de resultados.

Más información e inscripciones: proyectobarriosmadrid@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/ProyectoBarrios
Instagram: http://instagram.com/barriosrap
Twitter: https://twitter.com/proyectobarrios


¿Bailamos? Inscripciones abiertas

¿Bailamos? es un proyecto que comenzará en octubre de 2018 en el Centro Comunitario Guatemala con el objetivo de crear grupos de baile de mayores. Estos grupos de baile serán focos de trabajo sobre el cuerpo que envejece y tendrán como herramienta el acto de bailar, un acto común que nos ayuda a entender el cuidado físico y social de nuestro cuerpo. Estos grupos serán lugares activos de encuentro, de entrenamiento y de irradiación de la actividad del cuerpo mayor, de sus capacidades y de sus potencias.

La danza está presente en todos los cuerpos. Cada persona que se pone a bailar aprende de su cuerpo una lección de cuidado, de placer y de naturaleza. Mientras bailamos respiramos mejor, movemos músculos que ni siquiera sabemos que existen, pisamos el suelo más seguros de nuestro equilibrio, parece que fuéramos los dueños del espacio que atravesamos con cada paso. Por esto el baile es una herramienta óptima para el trabajo del cuerpo en un momento de la vida donde la relación con el movimiento se vuelve dolorosa y compleja. Con ayuda de la música y de la imaginación, el cuerpo que baila transforma sus límites, y experimenta su potencia.

En el proyecto ¿Bailamos? se unirá la práctica de la danza con una serie de actividades que propicien una reflexión sobre el cuerpo, sobre la concepción social del envejecimiento y el papel del cuerpo mayor en la sociedad. Además se propone una línea de programación de actividades que tienen como actor principal el cuerpo que envejece. El proyecto ¿Bailamos? se desarrolla a través de dos líneas de trabajo, por un lado talleres de danza semanales, y por otro lado la programación de un salón de baile una vez al mes.


Talleres semanales:

Se impartirá un taller semanal de danza de una duración entre una hora y media y dos horas. En este taller se abordarán distintas maneras de bailar, desde los bailes de salón, a la creación de un movimiento personal e improvisado. Se partirá de entrenamientos que pongan a punto la sensibilidad de nuestros cuerpos y nos ayuden a conocer sus capacidades. Los fundamentos de este trabajo corporal están sustentados en el estudio de la anatomía y fisiología del cuerpo que envejece, en sus limitaciones y en sus potencias. A través de estas danzas se aprenderá a respirar con profundidad, a colocar la columna, a mirar con claridad al movernos, a movilizar las articulaciones, a reforzar las ideas de equilibrio y simetría, a jugar con el desequilibrio como un motor de movimiento, a experimentar la fuerza muscular, a darle un espacio de placer y de creatividad a los movimientos del cuerpo.

Información de interés:

Todos los Jueves de 10 a 12 h.
Centro comunitario Guatemala. Calle Celanova 5. Distrito: Fuencarral – El Pardo
Comienzo de los talleres: jueves 4 de octubre. Finalización: 30 mayo
20 plazas.

Inscripciones:
Presenciales de 9 a 14 h en el Centro comunitario Guatemala o en el correo electrónico cecoguatemala@madrid.es
Más información: 682 59 61 51.

Salones de Baile:

Los salones de baile son actividades públicas con una periodicidad mensual. En estos salones se desarrollarán distintas actividades en torno al baile y al cuerpo que envejece.

El grupo de trabajo, mayores y docentes, tendrá un papel activo en el diseño y organización de estos eventos festivos.

Se habla de salones porque serán espacios festivos donde devolveremos al baile su papel social. Estos salones mensuales estarán abiertos al público, de manera que se vuelvan un foco activo que irradie una cultura del baile y del cuerpo, más allá de los participantes y que pueda llegar a las familias, al barrio y a las otras comunidades que desarrollan su actividad en el Centro comunitario Guatemala. Habrá encuentros bailados con músicos y bailarines de distintos ámbitos, se leerán textos que nos harán ver el cuerpo y sus potencias de otra forma, se compartirán experiencias de baile con otros colectivos.

Líneas temáticas y calendario de los distintos salones:


O C T U B R E
Primer salón de baile con música en directo.
Orquestina de baile y merienda para inaugurar nuestro espacio social.

N O V I E M B R E
Baile y palabra. Una mirada sobre el cuerpo que baila.
Compartiremos distintas lecturas y bailes generados a través de ellas. Será una invitación a unir pensamiento y movimiento.

D I C I E M B R E
Cine y baile. Baile como placer y resistencia.
Distintas películas y documentos visuales nos acercan a la importancia social del baile, de la
capacidad que ha tenido de ser un foco de resistencia lúdica y social.

E N E R O
Baile y memoria. Recordar un baile, bailar los recuerdos.
La capacidad de recordar un baile, la fiesta de compartir un baile, enseñarlo y practicarlo.
Reencarnar los cuerpos de hace tiempo hacerlos presentes bailando.

F E B R E R O
Otras formas de baile I
Dedicaremos estos dos encuentros a relacionarnos con otras formas de danza, sea a través de
la invitación de artistas vinculados a la danza, o a través del encuentro con asociaciones y
colectivos que tengan como tarea la práctica del baile.

MARZO
Cine y baile. Baile como placer y resistencia.
Distintas películas y documentos visuales nos acercan a la importancia social del baile, de la
capacidad que ha tenido de ser un foco de resistencia lúdica y social.

ABRIL
Otras formas de baile II

MAYO
Salón de baile con música en directo.
Orquesta de baile y merienda para despedir nuestro proyecto.

Comienza la programación de Otoño con más de 200 actividades

El único concierto en Madrid de Xylouris White, merendolas literarias o una opereta de barrio, entre las más de 200 actividades culturales de CiudaDistrito

  • La programación de otoño, destinada a todo tipo de públicos, se despliega por toda la ciudad con actividades culturales y gratuitas de música, teatro o talleres para que los vecinos y vecinas disfruten de una propuesta cultural cerca de su casa

  • Entre las propuestas infantiles, la programación ofrece conciertos familiares con The Pinker Tones, La Bien Querida, Elvis Perkins o La Fantástica Banda interpretando The Beatles, teatro para cada etapa infantil o actividades que fomentan la animación a la lectura

  • La programación para jóvenes incluye conciertos de rap, talleres de relato gráfico o el proyecto Barrios, que fomenta la creatividad a través del hip- hop

 

  • La bailarina y coreógrafa Elena Córdoba desarrollará ¿Bailamos?, un proceso de creación comunitaria que pondrá en marcha un club de baile para mayores en Fuencarral-El Pardo

Tras la celebración de Whale, la intervención artística que recrea un caso real de emergencia ante una ballena varada y que han visitado durante el fin de semana más de 20.000 vecinos y vecinas, CiudaDistrito continúa su programación de otoño con más de 200 citas culturales gratuitas por toda la ciudad. La programación, que contempla actividades para todo tipo de públicos, cuenta con propuestas como el único concierto en Madrid de Xylouris White, conciertos familiares con The Pinker Tones o Elvis Perkins, paseos teatrales por un cementerio de Carabanchel, merendolas literarias en Cuesta de Moyano, un club de baile para mayores en Fuencarral-El Pardo o la creación de una opereta del barrio en Villaverde.

CiudaDistrito es un programa del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid que concibe toda la ciudad como un escenario. Por ello se despliega por espacios tan diferentes de los 21 distritos como centros culturales -donde tendrán lugar obras de teatro como La máquina de la soledad de la compañía Oligor y Microscopía-, espacios vecinales, donde La Bien Querida ofrecerá un concierto familiar, plazas y parques donde actuarán el cantaor Tomás de Perrate o el rapero Foyone; o las bibliotecas municipales, que cuentan con un circuito de más de 140 actividades infantiles de animación a la lectura.


Las más de 200 citas culturales abarcan disciplinas artísticas tan diferentes como conciertos de jazz, flamenco o folk contemporáneo, piezas de teatro infantil y para adultos, un formato híbrido que mezcla escénicas y paseos, talleres para niños y niñas, proyectos de creación comunitaria o propuestas que se articulan en torno a la palabra y ponen a dialogar poesía y música.

Bajo el lema Cultura en tu barrio, y en su compromiso con la contemporaneidad, calidad y el derecho de acceso a la cultura, CiudaDistrito acerca a los madrileños y madrileñas propuestas culturales que podrán disfrutar, independientemente de su edad, distrito de residencia o preferencias culturales.

Teatro clásico con una mirada contemporánea

La programación escénica de CiudaDistrito para adultos ofrece propuestas que reversionan piezas de teatro clásico desde una mirada contemporánea, como Romeo & Juliet de la compañía Ultramarinos de Lucas o Julieta & Ofelia: suicidas de toda la vida, de la compañía Los Bárbaros. Ambas se representarán en Arganzuela y mientras la primera recrea la historia de Shakespeare utilizando únicamente las manos de un solo actor, la segunda es una pieza teatral creada a partir de los laboratorios de escritura de la galería Juan Gallery, que coordinan María Velasco y Alberto Conejero.

El ciclo cuenta, además, con piezas de teatro de objetos documental como La máquina de la soledad de la compañía Oligor y Microscopía. CiudaDistrito ofrecerá el 29 de noviembre dos pases de esta delicada pieza que se construye a partir de correspondencias recuperadas en rastros de España y México y a través de anécdotas de escribanos, carteros jubilados y trabajadores de correos.


La temporada de otoño de Ciudadistrito también incluye paseos, un formato escénico e itinerante. Dentro de las propuestas, Cien años después, de Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, plantea una visita creativa al Cementerio Británico para conocer la historia de los fundadores del Teatro Circo Price, mientras que El paseo de Robert Walser, de la compañía Caellas & Feune de Colombi, invita a los participantes a recorrer Villa y Puente de Vallecas a través de una propuesta escénica cambiante basada en los textos sobre el arte de pasear del escritor austríaco Robert Walser.

Actividades para cada etapa de la infancia

Las propuestas escénicas infantiles se caracterizan por su calidad y por estar dirigidas a rangos muy concretos de edad. La programación contempla desde teatro para bebés con El mundo de Gael de la compañía Surclub, a FEO!, la adaptación que realiza Caramuxo Teatro del cuento de Hans Christian Andersen para niños y niñas a partir de 3 años, pasando por una propuesta familiar como El libro andante, una versión infantil y libre de El Quijote con la que la compañía Maní Obras obtuvo una mención especial en el último certamen del Barroco Infantil del Festival de Almagro.



Dentro de la programación de música familiar, CiudaDistrito sigue ampliando la línea de conciertos para que los niños y niñas vivan su primera experiencia de música en directo acompañados de sus familiares. Tras conciertos como los de Marlango o Los Coronas de la pasada temporada, la propuesta continúa con La Bien Querida, que actuará este sábado 22 y el domingo 23 en los distritos de Salamanca y Vicálvaro, respectivamente; The Pinker Tones, que tocará en Vicálvaro el 27 de octubre y en distrito Salamanca el 28; Elvis Perkins y Alondra Bentley que actuarán en noviembre en Centro y Moratalaz, respectivamente; y La Fantástica Banda, que tocará temas de The Beatles en diciembre tanto en Latina como en Usera.

Flamenco y folk contemporáneo

La programación musical de CiudaDistrito se complementa con conciertos en diez distritos de la ciudad que recogerán estilos tan diversos como folk contemporáneo, rap, jazz o flamenco. En este último destacan figuras como Tomás de Perrate, que actuará el 11 de noviembre en el Centro Cultural Paco de Lucía, en Latina; o Beatriz Bernad y Alberto Gambino, quienes mostrarán este sábado 22 de septiembre en la Plaza Juan de Malasaña de Villa de Vallecas cómo la jota aragonesa hunde sus raíces en el flamenco y convive con arreglos de blues y tango.

Regresa, además, la cita mensual con el folk contemporáneo en Chamberí. Este ciclo de conciertos que arrancó el pasado otoño y que congregó tanto a vecinos del distrito como a seguidores de figuras internacionales que se dieron cita en el escenario del centro cultural Galileo como Grant Lee Phillips, continúa este otoño con propuestas eminentemente nacionales. Os Amigos dos Músicos será el encargado de abrir los conciertos de folk contemporáneo, presentando el 25 de septiembre su nuevo disco. El 23 de octubre actuará el grupo Calavera, la pianista Marina Herlop, que actuó en festival Primavera Sound, lo hará el 9 de noviembre y Fee Reega, la alemana afincada en un pueblo asturiano, cerrará la cita con el folk el 11 de diciembre.

Jazz en los distritos

Un año más, CiudaDistrito ha diseñado una programación de jazz en distritos para acompañar al festival Jazzmadrid en noviembre. En las trece citas que tendrán lugar en siete distritos de la ciudad (Chamartín, Hortaleza, Latina, Salamanca, Tetuán, Ciudad Lineal y Vicálvaro), los vecinos y vecinas podrán disfrutar de actuaciones de figuras internacionales como el guitarrista canadiense Don Ross o el argelino de origen sefardí Pierre Bensusan, y artistas nacionales como Moisés P. Sánchez o Rycardo Moreno. Este último ofrecerá un espectáculo basado en textos de Eduardo Galeano y contará con la actuación de Marc Miralta, baterista de talla internacional.

Además, el dúo Xylouris White tiene dos únicas fechas en España y la primera cita, que tendrá lugar en Madrid el 13 de noviembre, se enmarca dentro de la programación de CiudaDistrito. Este proyecto aúna la línea del folk de vanguardia con la música tradicional cretense y en él participa el australiano Jim White, conocido mundialmente por ser el batería de Dirty Three.



Rap para jóvenes

La programación de otoño contempla también propuestas de rap específicas para jóvenes, como los conciertos de La Furia y Foyone, que actuarán el próximo 5 de octubre en el parque del Calero, en Ciudad Lineal.

Las actividades que organiza el colectivo HUL en cuesta de Moyano están también dirigidas a jóvenes y adultos. Entre las actividades que organizan casa semana, se puede participar de merendolas literarias, talleres cortos de relato gráfico para convertirse en cronistas de la vida cotidiana o tertulias literarias que recuperan la historia de escritoras olvidadas.



También el proyecto Barrios, que arrancó en septiembre de 2017 en los distritos de Usera y Villaverde, continúa este año su trabajo centrado en los jóvenes. Este proceso de creación comunitaria que desarrollan la asociación Bombo y Caja y el colectivo MásquePalabras, nace con la intención de trabajar sus inquietudes creativas y artísticas a través de la cultura hip-hop.

La opereta del barrio

Dentro de los procesos de creación comunitaria que se van a desarrollar en 2018 y a lo largo de 2019, se encuentra La opereta del barrio, un proyecto del colectivo Chico Trópico que, tras realizar el año pasado un mapeo musical del distrito de Villaverde, en este curso propone generar un espectáculo musical con los talentos descubiertos formándolos, de manera previa en materias como guión, escenografía, composición, vestuario y puesta en escena.

En Fuencarral-El Pardo se desarrollará un proyecto enfocado, de manera específica al público mayor. ¿Bailamos? es una iniciativa de la bailarina y coreógrafa Elena Córdoba que propone crear grupos de baile para mayores para generar puntos activos de encuentro, de entrenamiento y de irradiación de la actividad del cuerpo mayor. El proyecto, que desarrollará de octubre a mayo, tendrá dos líneas de trabajo: talleres de danza semanales y una programación mensual de salones de baile.

Descarga el programa en pdf aquí

Toda la información en www.ciudadistrito.es

 

‘Whale’ inaugura la programación cultural de otoño de CiudaDistrito

El cachalote que ha aparecido esta mañana en Madrid Río, en el estanque del Puente de Segovia, forma parte de ‘Whale’, una intervención artística del colectivo belga Captain Boomer que simula un caso real de emergencias ante una ballena varada. La intervención, que se lleva a cabo con la escultura hiperrealista de un cetáceo, se podrá visitar hasta el domingo.

‘Whale’ es la primera de las más de 200 actividades gratuitas que el programa CiudaDistrito desplegará a lo largo del otoño en los 21 distritos de la ciudad. La programación, dirigida a todo tipo de públicos, abordará disciplinas tan diversas como música, teatro, talleres, paseos, cuentacuentos o procesos de creación comunitaria. A partir del próximo miércoles 19 de septiembre se dará a conocer la programación al completo.

CiudaDistrito es un programa del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid que concibe toda la ciudad como un escenario. Por ello, desarrolla programación cultural durante todo el año en espacios tan diferentes como centros culturales, mercados, bibliotecas o, como en este caso, el espacio urbano. Bajo el lema ‘Cultura en tu barrio’, CiudaDistrito pretende acercar la cultura contemporánea, diversa y de calidad, a todos los vecinos y vecinas de Madrid.




La actividad que ha abierto la temporada de otoño de CiudaDistrito es ‘Whale’, una ‘performance’ que aúna arte, educación y comunidad. Esta acción artística de Captain Boomer juega con los límites entre la realidad y la ficción y es una metáfora de la disrupción de nuestro ecosistema. Simula un caso real de emergencias ante una ballena varada e involucra al espectador en esta ficción, como un agente más del proceso.

Un grupo de actores simulando ser científicos atenderá durante todo el fin de semana al cachalote varado. El animal es una escultura hiperrealista de más de 15 metros y 1.000 kilos de peso que replica, a escala real, un cachalote macho de 18 años.

Esta instalación da continuidad a las intervenciones artísticas desarrolladas en la ciudad que, a través del arte, ponen la mirada en el medio ambiente. Esta acción propone a los ciudadanos reflexionar, a través del arte, sobre el modelo de ciudad en que quieren vivir y qué papel juegan en el cuidado del medio ambiente.

La instalación se desarrollará durante todo el fin de semana al aire libre y podrá ser visitada por todos aquellos vecinos y vecinas que, de viernes a domingo, se quieran acercar a participar de la representación. La activación de la instalación con la presencia de los actores-científicos, será el viernes en horario ininterrumpido hasta las 18 horas y el sábado y el domingo, de 11 a 14 y de 17 a 20.30 horas.

Esta pieza hiperrealista fue un encargo del Festival Internacional de Greenwich and Docklands al estudio Zephyr Wildlife, especializado en trabajos de esculturas hiperrealistas para museos, galerías y festivales de todo el mundo. La acción que desarrolla la asociación Captain Boomer Collective ha captado la atención a nivel mundial y se ha llevado a cabo en ciudades europeas como Londres, Greenwich (Reino Unido), Valencia (España), Scheveningen (Holanda), Ostende (Bélgica), Amberes (Bélgica), Duisburg (Alemania), París (Francia) y Rennes (Francia). Tras su paso por Madrid, la instalación viajará a Estados Unidos.


Captain Boomer Collective y Zephyr Wildlife

El colectivo Captain Boomer fue fundado en 2008 y tiene su sede en Amberes, Bélgica. El colectivo está conformado por artistas y científicos que han realizado grandes intervenciones en diferentes ciudades europeas, generando una dinámica social con un vivo sentimiento de realidad. Las acciones de Captain Boomer están llenas de significado y desafían al espectador a tomar una posición ante ellas.

Zephyr Wildlife es un estudio con sede en Tongerren, Bélgica, especializado en esculturas de animales hiperrealistas y realiza trabajos para museos, festivales y galerías de todo el mundo. La escultura del cachalote fue esculpida por el artista Dirk Claesen y su mujer Hedwig Snoeckx para la edición de 2013 del Festival Internacional de Greenwich and Docklands, en Londres. Claesen falleció en 2014, por lo que la escultura del cachalote fue la última gran pieza hiperrealista que realizó.